Как первая биеннале цифрового искусства изменила наше определение экспонирования искусства

Неправильная биеннале - уникальное событие; это почти Венецианская биеннале цифрового искусства. Созданная шесть лет назад, неправильная биеннале в настоящее время захватывает как интернет, с работами 1400 художников, представленных в 70 павильонах, так и физическими пространствами, известными как посольства.

Шахин Афрасиаби, руководитель женской части (инверсия), 2016

Но что насчет этого двухлетнего «неправильно»? Что не так с цифровым искусством? «С высоты птичьего полета все…», - говорит нам основатель и директор биеннале Дэвид Квилс Гийо. И какие именно художники представлены на The Wrong Biennial? Юха ван Инген и Яркко Рясянен, кураторы павильона Postinternet, подытоживают идею проекта: «Мы пригласили приятное сочетание свежих молодых талантов и более авторитетных художников, которые не идентифицировали себя как художники постинтернет, но все еще имели сильное присутствие в Интернете и использование Интернета в качестве источника материала или вдохновения для своего искусства ».

Очень похоже на Венецию на первой неделе, увидеть все практически невозможно; К счастью, мы выбрали несколько наиболее интересных предложений биеннале. С ожидаемыми 12 миллионами посетителей вы будете в хорошей компании.

GIF Fest 3000

Куратор Эрики Лападат-Янзен, GIF fest 3000, объединяет «22 лучших художников мира GIF, местных диджеев и исполнителей», которые призваны создавать «интерактивные художественные впечатления». Также на выставке в Ванкувере «GIF Fest 3000 - это арт-вечеринка, посвященная созданию незабываемого, позитивного опыта и минимизации злоупотреблений и вреда». Среди артистов, представленных на выставке, вы обнаружите работу Лорны Миллс под названием Fuckfest, иллюстрирующую убеждение художника в том, что «понятие общественной порядочности является анахронизмом». В свою очередь, Фейт Холланд, также представленная на фестивале GIF, отдает дань уважения самым красивым фотографиям всех времен за свою работу.

Faith Holland - Самые красивые Дик фото всех времен (для полной версии нажмите здесь)

Postinternet.art

Postinternet, созданный Юхой ван Ингеном и Яркко Рясяненом, объединяет десять художников. Павильон «обозначает идею в искусстве и критике, которая относится к обществу и способам взаимодействия после широкого распространения Интернета».

«В прошлом было много интересных движений цифрового искусства, но сегодня немного сложно определить цифровое искусство, так как мы живем в цифровую эпоху, и все искусство каким-то образом связано с цифровизацией на некоторой стадии: создание, презентация, маркетинг или документация."

В павильоне представлены работы иранского художника Шахина Афрассиаби, который ранее демонстрировался в лондонской галерее ICA и галерее Уайтчепел, чей проект основан на реконтекстуализации целенаправленно плохого качества изображений Google Street View, а также слегка диковинной работе Кордулы Дитц, чья работа Инсталляции состоят из сочетания видео, картин и промышленных материалов, таких как зеркальное стекло или неон. Дитц «исследует тему странности, используя различные методы, используя отношения между словами и чувствами, которые они могут вызвать». Со своей стороны, художник из Хельсинки Вилле Каллио смотрит на темы апокалипсиса и конца человечества.

Кордула Дитц, Личная Сетка

Розовая Розовая Луна

Проект Pink Pink Moon, организованный Фабио Пэрис и представляющий 11 женщин-художников, надеется представить работы недопредставленных художников через новые комиссии. Вдохновленный выставкой «Think Pink», организованной Data Bosma, проект направлен на то, чтобы «выйти за рамки традиционного феминизма». «Я хотел пойти дальше», - говорит Пэрис. «Я пытался объединить группу художников, которые уже работали с эстетикой и у которых общий цвет был розовый. Для всех я оставил свободу выражения, без концептуальных и / или эстетических ограничений ».

Ольга Федорова, GIF If look Could Kill (2017)

Среди других выставочных художников Ольга Федорова представляет свой GIF If look Could Kill (2017), Франциска фон Гутен участвует в 35-секундном видео Wet Af (2017), «отражающем телесную близость, причастную к, казалось бы, холодному, безличному». прокрутка и навигация в Интернете », и Майя Калогера представляет на своей местности (2017) свою первую работу в формате Three.js, библиотеку JavaScript, которая позволяет пользователям создавать 3D-сцены в веб-браузере.

Майя Калогера, На моей местности (2017) - Нажмите, чтобы расширить

Внутри мастерской художника

«Все больше разделяя студии IRL и URL студий, мы снова стремимся к разным словарным запасам выражения» - такова предпосылка Off Project Project, представленного кураторами Pita Arreola и Elliott Burns. Представляя работы художника Аарона Шеера, выставка выглядит как «экран на экране», где 11 иллюстраций позволяют посетителям познакомиться с мастерской художника, работающего с сетевым искусством.

Первоначальный источник