Цвет в разрастании

Колоссальная выставка LA Beyond The Streets расширяет воображение и напоминает нам, что наш мир - это полотно.

ПЕСНЯ ЛЮБВИ (2018) Майя Хаюк. Фотография сделанная мной.

На неназванной окраине Чайнатауна, спрятанной между недавно открытым Государственным историческим парком Лос-Анджелеса и рекой Лос-Анджелес, лежит оазис цвета и креативности - по крайней мере, так будет до 6 июля, когда выставка «За пределами улиц» будет проходить в Закрыть.

Куратор Роджер Гастман (куратор, историк стрит-арта и граффити, автор нескольких книг на сцене, в том числе Wall Writers: Graffiti in Innocence), показывает, как за последние несколько десятилетий художники забрали свои работы с улицы в свои студии и во многих случаях снова на улицу (в основном) на законных основаниях.

Помимо иконоборческих посланий, выраженных внутри, я бы сказал, что это главное послание опыта - проследить триумф идей и практик, которые некогда были анафемой, в мире изящных искусств для их окончательного принятия и, теперь, полного охвата (даже юридические лица и муниципальные органы власти).

Особое внимание уделяется местным художникам в Лос-Анджелесе, но, конечно, большое влияние Нью-Йорка пронизывает весь складской лабиринт. С работой более чем 100 художников, есть много, чтобы обернуть вашу голову - от Бэнкси до Баскии, Мураками до Майи Хаюк, от Мариполя до Марка Мазерсбау и (как следует из названия) дальше.

Вот некоторые основные моменты - на самом деле только часть шоу. Все любительские фотографии, сделанные мной ниже, сняты на iPhone моей любимой жены.

Hacer

Линия извилистой стороны склада, через которую мы могли увидеть эту огромную синюю стальную скульптуру HACER. На самом деле это часть серии из четырех скульптур под названием THE CHASE, которую вы, возможно, видели, проезжая по бульвару Санта-Моника в Доэни.

Кролик, сидящий. Скульптура HACER.

Эрик Хейз

Эрик Хейз (Eric Haze) из Нью-Йорка, один из первых, кто сделал граффити знаменитым, и первым, кто превратил свой ярлык в логотип, заработал свое место у входа на выставку в Лос-Анджелесе. Эта картина размером с стену, «Фестиваль королей», является одной из первых крупных работ, которые можно увидеть. Это в стиле, аналогичном его знаменитому искусству стены Кони-Айленда.

Фестиваль королей Эрик Хейз. Фотография сделанная мной.

Эстеван Ориол

Фотография ниже, LA Fingers, была отклонена несколькими журналами за то, что она напоминает культуру банды. Образ Ориола все равно стал иконой уличного искусства Лос-Анджелеса. Это фото украшает обложку программы Beyond the Streets и карту. Следите за этим в мире, и вы начнете замечать, что он используется в сотнях мест.

скользкий

Эта скульптура, Л. А. Хэндс, представляет собой сликовую версию легендарной фотографии Микки-Мауса в перчатке, сделанную фотографом и режиссером Эстеваном Ориолом, Эстеваном Ориолом, еще одним художником, представленным на этой выставке.

Л.А. Руки. Скульптура Слика.Л.А. Пальцы. Фотография Эстевана Ориола.

Перенести

Вдохновленный площадями Восточного Лос-Анджелеса и опираясь на свои глубокие корни в городском стиле граффити 80-х, который он помог создать в качестве основателя K2S (Kill 2 Succeed), работа Алекса «Defer» Кизу отличается острыми углами и тенями пучки сплетены в лабиринтные узоры. Сложные, абстрактные надписи на его манере и то, что он называет своим духовным языком, достаточно гипнотизируют на плоских поверхностях (или даже воссоздают на пиксельных экранах телефонов). Но увидеть его богато украшенную работу над гофрированной сталью, которая добавляет дополнительную глубину и размерность, и поднять его статус одного из самых влиятельных художников Лос-Анджелеса.

Шепард Фейри

Внутри коробки в центре комнаты Шепарда Фейри на выставке один из артефактов представляет собой список из 10 пожеланий, написанных от руки Шарпи самим художником. Пункт № 1 просто имеет больше времени, чтобы он мог создавать больше искусства, но пункт № 3 в списке можно рассматривать как опору философии, стоящей за всей этой выставкой, и для текущего состояния самого уличного искусства: «Искусство и Коммерция должна больше работать вместе; они нужны друг другу ». Сотрудничество между многими артистами в этом шоу и крупными модными лейблами и другими корпорациями, такими как Louis Vuitton, RVCA, Nike, Adidas (фактический спонсор Beyond The Streets) и Beats, кажется, он предвидел.

INVADER

Единственный человек в городе с точеными стилем, видимыми повсюду. Это одна из 3641 (пока что) мозаик INVADER в 75 городах по всему миру. Если вы играете вместе с помощью бесплатного приложения FlashInvaders, созданного самим французским уличным художником INVADER, то, согласно плакату выставки, это первая вспыхивающая мозаика в игре, срок действия которой истекает (6 июля, закрытие шоу).

LA 172 от INVADER. Это 172-я мозаика INVADER в Лос-Анджелесе и 3641-я в мире.

Катсу

Эти четыре картины беспилотников (в буквальном смысле, спреи, нарисованные беспилотными летательными аппаратами с открытым исходным кодом, созданными Кацу для окрашивания любых поверхностей), каждая в квадрате ярда, были установлены на его серии плакатов с черноглазыми цуксами 2013 года (насколько я могу судить, самая актуальная часть шоу). По часовой стрелке от верхнего левого угла: «Менты по распознаванию лиц» не были замечены (2015 г.), «Распознавание лиц только что вышло из тюрьмы» (2015 г.), «Чувство замерзшего экрана» (2015 г.) и «Троллинг себя ежедневно» (2015 г.)

По часовой стрелке от верхнего левого угла: «Менты по распознаванию лиц» не были замечены (2015 г.), «Распознавание лиц только что вышло из тюрьмы» (2015 г.), «Чувство замерзшего экрана» (2015 г.) и «Троллинг себя ежедневно» (2015 г.) Фотография сделанная мной.

Клеон Петерсон

Впервые я услышал о Клеоне Петерсоне, когда он добавил одну из своих поразительных фресок на наш квартал. Его стиль мгновенно узнаваем (я видел его на одежде, вероятно, без его разрешения). Его выставка Shadow of Men, охватывающая весь второй этаж Музея современного искусства Денвера, началась в феврале и продлится до 27 мая.

Фелипе Пантоне

Вход в секцию Фелипе Пантоне (он же Pant1) походил на вход в комнату внутри Трона или какую-то странную рекламу 1980-х годов. Его биография о Widewalls гласит: «Его работа сочетает смелые элементы графического дизайна с высокоразвитыми геометрическими формами, создавая ультрасовременную эстетику, которая дополняет и реагирует на абсолютную современность наших городских пейзажей». Усиленный белой окраской комнаты эффект аэрозольной краски на алюминиевых панелях ощущается как футуристический и ретро. Как гласит плакат, «Артефакт для связи с артефактами представляет четыре картины и одну машину, обсуждающую динамизм, трансформацию и непостоянство».

SABER

Как и сложные работы Defer, вы можете увидеть корни ручной надписи, разработанные SABER. Забавный факт: на рекламном плакате говорится, что SABER создал самую большую инсталляцию граффити на бетонных «берегах» реки Лос-Анджелес. Эта часть была размером 250 на 50 и была видна спутникам из космоса. Эти три пьесы - красный, белый и синий - имеют меньший масштаб, но останавливаются точно так же.

Красный от SABRE. Фотография сделанная мной.Белый от SABRE. Фотография сделанная мной.Синий от SABRE. Фотография сделанная мной.

Кенни Шарф

Это была забавная часть шоу. Пять человек одновременно приглашаются в одну из его знаменитых Космических Пещер - диско-вечеринки Day-Glo с черной подсветкой, которые он впервые начал делать в Ист-Виллидж в 80-х годах.

Сэм Фридман

Установленные в конце длинного раздела, эти две картины - две из моих личных любимых пьес в шоу - невозможно пропустить. Они выглядят так, как будто они светятся. Помимо ярких цветов, они могут еще больше выделиться в шоу из-за его предпочтительного высокослойного подхода с ручной росписью. Вот Фридман, описывающий свои методы для другой серии, «Арбузы», для интервью журналу Juxtapoz: «Они выполнены в виде рисунков кистью от руки. Здесь нет маскировки, проецирования или создания эскизов. Краска свободно наносится на полотна кистью, и картины развиваются и растут органично, причем каждое решение реагирует на последовательность решений, которые уже были приняты и выполнены на поверхности ».

Без названия работы Сэма Фридмана. Фотография сделанная мной.

Эндрю Шульц

Этот, кажется, вибрирует, когда вы идете к нему. Контролируемый хаос. В его биографии изобразительного искусства Марка Мура в округе Ориндж, штат Калифорния, говорится, что он находит вдохновение для своих «неистовых образов» и линейных работ из «Немецкого картографирования 15-го века и индийских миниатюрных картин».

Три Глаза (Золотая Капля) Эндрю Шульца. Фотография сделанная мной.

авария

Крэш (Джон Матос) - идеальный пример для артистов этого шоу, пионер граффити из Нью-Йорка 1970-х и 80-х, который занялся большими вещами в мире искусства. Он сотрудничал с Китом Харингом и создал специальный Strat (или «Crashocaster») для Эрика Клэптона.

Тодд Джеймс (он же REAS)

Еще один образец эволюции от уличного мира к галерейному, самоучка Тодд Джеймс был пионером граффити, прежде чем перейти в изобразительное искусство. Я люблю эти пьесы за то, как они играют с восприятием просто через плоские слои - здесь нет теней или уловок света, только сплошные цвета и формы, но иллюзия глубины сильна и непосредственна. Я также узнал от Вики, что он разработал логотип Beoktie Boys «Brooklyn Dust Music» и создал куклы для Crank Yankers еще в тот день. Он был везде, высоко и низко.

фэйл

Вы найдете этого аквалангиста и другие удивительные детали в импровизированных руинах FAILE TEMPLE, тщательно созданных анти-потребительским бруклинским коллективом художников FAILE.

ФАЙЛ ХРАМ внутренняя деталь. Скульптура ФАЙЛА.ФАЙЛ ХРАМ внешняя деталь. Скульптура ФАЙЛА.ФАЙЛ ХРАМ внешняя деталь. Скульптура ФАЙЛА.

Билл Бариминки

В дополнение к картине, представленной ниже, у художника-мультимедиа и режиссера Билла Бариминского была инсталляция, представляющая собой целую гостиную из картонных скульптур. Он конструирует их и выравнивает так, чтобы они выглядели как двухмерные рисунки. В его картонной гостиной не было ни веревок, ни чего-либо еще; Вы можете взаимодействовать с предметами и сидеть на стульях и еще много чего. Телевизионный поднос с телевизионным ужином - приятное прикосновение, но лучшим для меня был негабаритный бумбокс и кассеты.

Атари

Gamemaker получает одобрение за свою любимую игру скейтбординга. Это аркадная версия с разрешением 720 °. Вы будете знакомы с определенной броской фразой из игры - «СКЕЙТ ИЛИ УМИРАЙ!» - в этом игровом мире буквально подсказывают, что нужно поторопиться, чтобы избежать смерти от укуса пчел-убийц и необходимости начинать все сначала.

DabsMyla

Этот женатый дуэт из Мельбурна имеет фрески в стиле поп-арт по всему Лос-Анджелесу (и в других местах). Они изо всех сил показывали эти три картины. Высокие стены цветов, обрамляющие их работу, были основным моментом шоу.

Совершенная система бесплатных мыслей (2018) от DABSMYLA. Фотография сделанная мной.Слева направо: странная мечта (2018) и совершенная система бесплатных мыслей (2018) от DABSMYLA. Фотография сделанная мной.Все хорошо (2018) от DABSMYLA. Фотография сделанная мной.

Ричард Колман

Л.А. Живопись (красная) и синяя фигура. Как визуальный бархат. Глядя на другие его работы после шоу, я мог бы лучше разглядеть абстрактные человеческие формы здесь.

Справа налево: картина Л.А. (красная) и синяя фигура Ричарда Колмана. Фотографии мной.

Бен Джонс

Неоновые лестницы, неоновые дымоходы, неоновый дым. Неоновый мир. Джонс часто одобряет эти яркие, горячие цвета и контрасты белого и черного цветов. Трудно придавить, он рисует, лепит, делает мультфильмы и фильмы, работает в кино и не только. Проверьте это глубокое интервью, которое он дал с Hyperallergic, чтобы узнать больше о его подходе и стиле.

Бэнкси

Конечно, большая ничья для этой сцены, мягко говоря. На плакате выставки написано, что Бански раскрасил этот экземпляр рядом с выставкой Basquiat 2017 года в лондонском Барбикане - «огромное частное поместье недалеко от финансового района, охраняемое его собственными силами наблюдения и безопасности». В качестве источника он использовал автопортрет Баскии «Мальчик и собака» в «Джоннипомп». Примечание: три оригинальных Баскии выставлены на выставке Beyond The Streets.

Марк Мазерсбо

Одной из моих любимых частей шоу было изучение того, как Марк Мазерсбо, гастролируя с Дэво, часто «слегка исправлял» безвкусное искусство, висящее в его гостиничных номерах. Я не думаю, что такое могло бы так легко случиться сегодня без юридических последствий и головной боли, и что у вас есть - но разве вы не хотели бы, чтобы это случилось? (И вам обязательно понравится этот драгоценный камень из рисунка ниже, написанного пожизненным музыкантом: «Совет: никогда не создавайте группу».)

РИСК

Да, это половина полицейской машины. RISK также курировал воссоздание павильона Венис-Бич вне шоу в сочетании с Adidas Skateboarding.

Рэндалл Харрингтон

Просто точная боеголовка с живым кинотеатром внутри. Мол, с игрой в кино и миниатюрными людьми, наслаждающимися шоу из своих автомобилей и всего остального.

Загляните внутрь, внутри, внутри атомной бомбы. Инсталляция Рэндалла Харрингтона. Фотография сделанная мной.

Дженни Хольцер

Сначала я прошел мимо этого и вроде как кивнул, наполовину втянутый, но в других местах меня тянули все остальные цвета, формы и узоры вокруг. Но во второй раз, когда я прошел, я не удержался, чтобы приблизиться. Чем больше я читаю, тем больше мне это нравится. На выставке есть и другие работы, в которых слова добавляются к картине. Я думаю, что найти эти краткие, диагональные линии, чтобы изменить ваш образ мышления, сложнее, чем кажется. Для нее, чтобы бомбардировать нас так много в одном куске впечатляет. Здесь много странностей и мудрости. Концептуальное искусство Holzer - это передача слов и идей в общественных местах, от плакатов до скульптурных светодиодных вывесок.

Андре (Андре Сарайва)

Андре больше всего известен благодаря мистеру А., его героиню с первоклассной шляпой, окрашенный распылением на поверхности по всему миру (в том числе и те, которые доставили ему неприятности). Но я продолжаю думать об этой серии. Он называет их Концертами Мечты. Трудно увидеть их, не желая, чтобы они были настоящими, и не выдумывая свои собственные.

Майя Хаюк

Взрывной цвет и геометрические углы. Хаюк всемирно известна своими гигантскими мегаммуралами. Эти работы показывают ее знакомое использование остроугольных форм и живого цвета, но в меньшем масштабе. Диптих LOVE SONG открывается как крылья калейдоскопической бабочки. ЧЕТЫРЕ ПИСЬМА говорят сами за себя. Везде, где живет ее работа, применение цвета необычайно.

ЧЕТЫРЕ ПИСЬМА (2015, 2018) Майя Хаюк. Фотография сделанная мной.ПЕСНЯ ЛЮБВИ (2018) Майя Хаюк. Фотография сделанная мной.

Такаши Мураками

С изображением этого чистилищного мира. Этот гигантский двухсторонний холст, высотой и шириной 236 "x 551", возможно, является краеугольным камнем всей выставки. Сядьте на эту скамью, и кипящее чистилище чувствует себя тревожно. Это своего рода подавляющий. Мураками работал с MADSAKI, snipe1, TENGA one и ONEZKER в аэрозольной краске, маркере и White-Out (!), Чтобы сделать это.

Снимаю шляпу перед Роджером Гастманом, всеми известными художниками и всеми, кто помог воплотить эту поразительную выставку в жизнь.

Если вы находитесь в Лос-Анджелесе в любое время до 6 июля, обязательно посетите Beyond The Streets. Билеты продаются здесь.

Первоначально опубликовано на Alwaysotherwise.com 21 мая 2018 года.