Визит в ICA

Copyright Магнус Д

Позвольте мне начать эту статью с объяснения того, что это визит произошел несколько месяцев назад. В некоторых случаях я могу выступить как «подлый», и ни при каких обстоятельствах я не собирался оскорблять какого-либо художника. Я был немного рассержен и расстроен, когда эти строки писались, но мой «гнев» никогда не был против художников, а был направлен на логику, стоящую за частью «Индустрии искусства», насколько я понимаю. Я вполне могу ошибаться, но я никоим образом не ищу абсолютную истину. Просто выражение мнения или впечатление, которое скрывается в моей голове.

А теперь я просто опубликую мнение, как оно было написано в то время.

Изобразительное искусство. Кстати, какое неоригинальное слово для начала статьи. Искусство может быть чем-то уникальным для всех, разные люди любят разные вещи. Но оно также должно иметь универсальное значение, некоторую ссылку на что-то. Стол может быть произведением искусства, но не каждый стол является художественным выражением человека, который хочет или должен называть себя художником.

Красота, провокация мысли, шок иногда формировали то, что мы привыкли называть искусством. И это должно быть «сделано», а расположение цветов, звуков или материала любого возможного источника может быть использовано для создания или изменения объекта, превращая его в искусство.

И я осознал, что я не тот человек, который взволнован, глядя на технические дисплеи, но я стремлюсь к искусству в том смысле, в котором я воспринимаю термин по крайней мере. И это не так сложно на самом деле. Я ценю, когда что-то, будь то картина, песня, скульптура или фильм, кажется, что это было сделано из внутренней потребности художника, чтобы выразить внешнему миру то, что внутри, поток мыслей и чувств, которые находятся внутри этому человеку и не дают покоя, пока эти вещи не высвободятся в окружающий мир.

Это не значит, что я хотел бы что-то, что кажется «честным» искусством. Но это означает, что я не люблю или не понимаю, что такое «искусство», которое кажется претенциозным, созданным для достижения денежных целей или является продуктом маркетинга. Кроме того, подобно «научным» теориям, которые появляются время от времени, предлагая что-то провокационное и в отличие от всех доказательств, просто чтобы получить известность или выделиться, этот вид «искусства» продолжает появляться, современное искусство некоторых видов, это большинству даже не кажется искусством. Тем не менее, у этих современных выставок есть свои последователи, свои выставочные залы и реклама. И вы обычно получаете следующую реакцию от людей, посещающих выставку, подобную этой; если они претенциозны, верят, что они лучше, чем большинство, в тренде и прогрессиве, они возбуждаются. Они с благоговением смотрят на все новое, думая, что обретают высшее, скрытое значение, наполняя свои головы самоуничижительными чувствами, просто потому, что кто-то относит это к искусству.

Тогда у вас больше обычных людей, подавляющее большинство. Средний, так как их нужно связывать со ст. Они могут время от времени посещать выставки современного искусства, они не получают того, что видят, и обычно покидают такое место, не чувствуя ничего другого. Они поверили бы, что то, что они увидели, было некой формой искусства, я имею в виду, что «эксперты», похоже, так думают, но они могут подумать, что они неадекватны или еще не готовы понять это.

И затем у вас есть такие люди, как я, которые так любят Искусство, что пишут слово с заглавной буквой «А» на протяжении всей статьи, люди, которые хотят, чтобы Искусство дало им чувства, позитивные, творческие чувства, чтобы дать им представление о пути. художники воспринимают мир, который их окружает. Людям, подобным мне, которые любят ходить на современные выставки, за редкий шанс, что кто-нибудь представит какое-нибудь произведение искусства, которое предлагает нечто прекрасное, чего не было раньше.

Эта необходимость и тот факт, что после 7 часов вечера в центре Лондона в четверг вечером не так много художественных выставок, приводят к посещению ICA, Института современного искусства. Это красивое здание, и мне понравилась концепция артистов, где они могут исследовать свои границы и пробовать новые вещи. Вы можете войти, если вы еще не являетесь участником, заплатив членство в размере £ 1 дня, которое предоставляет вам доступ ко всем доступным функциям, таким как выставки, кафе и бар. У входа также есть магазин со множеством интересных книг и произведений искусства в рамах, которые люди могут купить.

После получения нашего дневного членства, мой попутчик и я сначала осмотрели магазин. Я уже вроде знал, но все же надеялся. «Искусство», которое продавалось по дорогим ценам, я бы добавил, было выбрано из числа художников, которые выставляли свои работы в институте. Простой, легкий, с необычными названиями, явно ориентированный на людей, у которых много денег, чтобы тратить и притворяться, что они понимают современное искусство. Не очень хороший знак для того, что мы собирались засвидетельствовать. Поскольку я не хотел злиться или расстраиваться, мы быстро покинули магазин и направились в выставочные залы.

Наш первый визит был в комнате, которая была немного под землей. Некоторые звуки исходили из очень яркой, освещенной белым неоном комнаты. Извините, я не помню имя артиста, и я не хочу его искать, но снаружи комнаты была табличка с названием и обоснованием установки. Шесть или семь динамиков на уровне среднего роста, окружающие 4 скамьи, очевидно, расположены для того, чтобы посетители могли посидеть и посмотреть на произведения искусства. И мы сели, чтобы посмотреть, о чем идет речь. Я до сих пор не знаю ... Различные случайные звуки и статические звуки были слышны через разные динамики, и это было все ... Я попытался выяснить, есть ли у художника смысл, и я пришел к выводу, что он этого не сделал или просто не смог дать. Я не чувствовал никакого художественного выражения или смысла в этой светлой комнате случайных окружающих звуков. Это было похоже на упущенную возможность, что этот парень мог использовать эту идею окружающих ораторов, чтобы воссоздать мир, свою собственную версию любого мира, что-то, что могло бы перенести посетителей в другое место, в место, где только их слух и их воображение могли бы помочь мысленно воссоздать. После прослушивания в течение нескольких минут того, что я в итоге назвал «шумом», мы решили пойти на верхний этаж и на остальные выставки.

Было немного обидно узнать, что для посещения доступны только еще две комнаты, так как верхний этаж был забронирован для частного мероприятия. В обеих комнатах были выставлены инсталляции того же художника, что и шум внизу. Первая комната была темной с тремя проекторами, без звука, и проекции были черно-белыми изображениями чего-то. Они будут чередоваться между висящим мясом и чем-то еще, возможно, городскими сценами или заброшенными фабриками. Это было для меня совершенно бессмысленно. Мы не провели больше минуты в этой комнате, и ничто не впечатлило меня там. Последняя комната была чем-то вроде комбинации двух предыдущих комнат, и я случайно запомнил это название; «Ночное радио». Я также не читал обоснование или объяснение там. Сначала я хочу подойти к произведению искусства, не зная о нем много, чтобы почувствовать, что оно создает для меня. «Ночное радио» представляло собой темную комнату со звуком, и на стене проецировалось несколько фильмов. Звук был менее случайным, с отрывками музыки и без статики. Фильм, размытый и чрезмерно увеличенный в разы, как все хорошие художественные фильмы. Сцены с птицами, люди в масках на какой-то странной вечеринке или собрании, сцены из французского эротического фильма. Нет связи между звуком и изображением. Посмотрев эту вещь на несколько минут, мы вышли из здания. Прогулка на улице была более красивой и наполненной, чем посещение там. Фонтан с красной подсветкой посреди полной темноты в пруду в парке Сент-Джеймс вызывал больше воображения. Что подводит меня к этой мысли; я видел искусство?

Мой ответ - нет. Попытка быть провокационной не квалифицируется как ст. Вы можете создать манекен по образу и подобию Папы Римского, одеть его в купальник Бората и создать для него резервную историю, например: «Я хочу показать, что религия, по крайней мере в ее традиционной форме, смешна и может только создавать чувства неловкости и смеха, поскольку они не знают о прогрессирующем человечестве и привязаны к древним писаниям и практикам, не относящимся к современному человеку ». Это уже звучит как искусство, нет? Это не должно, однако. Это просто утверждение или мнение, маскирующееся под искусство.

Пикассо с «Герникой» хотел шокировать, провоцировать, позволять людям видеть ужасы войны и страдания, которые она приносит людям. Но он сделал это с искусством, он выразил свои мысли через искусство. Вам может понравиться эта картина, а может и нет, но вы не можете отрицать, что это произведение искусства.

Итак, этот визит заставляет задуматься; занимаются ли такие места, как МКА, в наши дни, с целью помочь молодым художникам выразить себя и открыть для себя пределы и границы в искусстве, или просто использовать любой вид «искусства» как средство для продолжения и оправдания своего существования, в то время как они зарабатывают деньги на « Любители искусства », которые покупают их Art-for-sale, потому что им это нравится? Или от людей, которым нравится другое место для их вин и кофе, чувствующих себя хорошо о себе, потому что они пошли в Художественное место а не паб. И от частного найма их услуг другим претенциозным снобам, которые хотят показать свой «круг», они культивируются, а не обычные несчастные любители вина. По крайней мере, с институтами и подобными заведениями вы знаете, куда не пойти, если вы цените искренность и красоту!

Примечание: я не упомянул выставку «Флуоресцентная хризантема» (или что-то в этом роде) в ICA, потому что мы живем в эпоху Интернета, и если я хочу из любопытства посмотреть на японские открытки или рекламные плакаты, Я мог бы просто использовать поисковик. Японские вещи (это было не искусство в любом случае) перестали быть любопытством в Европе по крайней мере с середины 20-го века ...