Примирение искусства и науки

Создание искусства с помощью технологий

Художники - это люди, которые видят разные вещи, или, возможно, художники - это люди, которые видят вещи по-разному. Ученые - это люди, которые видят разные вещи, или, возможно, ученые - это люди, которые видят вещи по-разному. Граница между тем, что есть, а что нет, была дискуссией на протяжении тысячелетий, и то, что считается наукой, менялось так часто, что может вызвать у вас головокружение.

Эти поля кажутся такими разными. Похоже, они находятся в таких разных сферах. Вообразите физика и художника, сидящего в баре, потягивающего коктейли. О чем они говорят? Трудно представить, что им вообще будет что сказать друг другу, и разговор, который у них будет, скорее всего, будет вынужденным и неловким. Но наука и искусство сталкиваются с аналогичными проблемами существования. Они оба несут с собой долгие истории, наполненные трудом и конфликтами. Они оба служат основой для людей, чтобы понять мир и почувствовать смысл. У них обоих есть границы, которые блестящие революционеры стремятся каждый день расширять. Искусство и наука могут быть враждебными братьями, но они все еще братья. Эти братья могут встречаться не часто, но недавние разработки в области искусственного интеллекта, других научных начинаний и, в частности, их использования в создании искусственно созданного искусства, вскоре заставят братьев принять это. Однако спорная эта встреча может быть, в их примирении искусства и науки, могут обнаружить, что они имеют больше общего, чем они могли бы ожидать.

Искусственный интеллект (ИИ) демонстрируется компьютерами и другими машинами, когда они демонстрируют способности, обычно связанные с человеческим интеллектом - распознавание образов, решение проблем и творчество. По крайней мере, таково намерение. Искусственный интеллект все еще находится на заре своего существования и еще не проявил ужасающую апокалиптическую силу, которую божественные писатели-фантасты. Хотя мы еще не живем в научно-фантастическом фильме, искусственный интеллект делает одну вещь, которая может заставить многих людей задуматься: ИИ создает искусство.

Ярким примером этого, как всегда, является Google. Google недавно разработал программу под названием DeepDream, которая использует нейронные сети для идентификации шаблонов, извлекая их из большого числа изображений, представленных в качестве входных данных. По сути, DeepDream делает именно то, что делает любой хороший художник: внимательно наблюдает за миром, определяет, что в нем интересного, усиливает этот аспект и воссоздает его в новом виде.

«Но подождите!» - возразите вы, - «на самом деле DeepDream не наблюдает за миром. Он просто запрограммирован на то, чтобы что-то искать, немного изменить и выпустить новый продукт в конце. Нет творческого замысла, нет мотивов и нет вдохновения! » И вы были бы правы, но здесь мы не говорим о художнике как о компьютере. Это неправильный способ думать об этом. Мы говорим о художнике как о программисте.

Маша Рыскин из Род-айлендской школы дизайна говорит на тему искусственно созданного искусства: «Я не считаю робота художником, как, например, я не считаю шимпанзе художником. Однако художники могут использовать роботов для создания произведений искусства ». Рыскин абсолютно прав в этом вопросе. Мы не должны думать о DeepDream или любой другой технологии, которая используется, чтобы сделать искусство художником. Преднамеренность, эмоция, перспектива и видение художника - это то, что отличает простой дизайн и визуальную регургитацию от настоящего искусства. Возможно, еще важнее то, что вдохновение - это то, что отличает хорошее искусство от большого.

В этом случае программист является художником. Именно программист решает, какие шаблоны будет искать программа. Программист принимает тонкие дизайнерские решения, которые приводят к красивой части визуальной или музыкальной композиции. Возможно, не очевидно, что изображения, которые создает DeepDream, прекрасны. Ниже приведен пример изображения, модифицированного и улучшенного DeepDream.

Dreamscope App / dreamscopeapp.com

Важно отметить, что изображения, созданные до сих пор DeepDream, нуждаются в изображении, которое должно быть передано в программу для создания изображений, подобных изображенному выше. Это означает, что на этом этапе DeepDream по сути является прославленным фильтром Snapchat. Но это не отменяет того факта, что при темпах развития компьютерных технологий пройдет совсем немного времени, и компьютеры не будут нуждаться в том, чтобы получать изображения с ложки, чтобы создавать поразительно красивые произведения искусства. DeepDream - не единственное футуристическое искусство, которое производится, и некоторые могут быть еще более спорными.

Набор Мандельброта

Выше изображена часть множества Мандельброта. В это может быть трудно поверить, но картина представляет собой математический график, на который нанесены цвета с помощью компьютерной программы. Набор Мандельброта определяется путем итерации простой математической функции - фактически соединяющей вывод с вводом - которая в конечном итоге создает бесконечную запутанность. Мы должны спросить себя: искусство Мандельброта - это искусство?

Здесь наука и искусство действительно начинают встречаться. Если бы кто-то подарил вам картину декорации Мандельброта и сказал, что он только что получил вдохновение и нарисовал этот захватывающий дух абстрактный образ из ничего, вы наверняка были бы поражены. Это невероятное изображение. Но это не то, что случилось. Это изображение было создано, когда математик проводил часы и часы, дни и дни, занимаясь утомительными вычислениями и исследованиями, которые большинство людей в мире не могли даже притворяться, что понимали. Затем десятки или сотни компьютерных ученых, математиков и инженеров потратили еще больше времени на разработку и программирование компьютеров, которые могли бы взять информацию, полученную этим первым математиком, и нарисовать ее. Даже тогда работа не была сделана. На тот момент картина все еще была черно-белой. Кто-то все еще должен был найти способ добавить цвет, который поддерживал бы целостность и математическую точность изображения, добавляя измерение глубине изображения.

Это действительно ставит под сомнение то, что мы считаем искусством. Набор Мандельброта, безусловно, выглядит как искусство. В нем есть темы, которые обсуждают художники. Он имеет широкий спектр цветов, которые хорошо сбалансированы по всему изображению. Это противопоставляет симметрию асимметрии. Сравнивает хаос и порядок. У этого есть структура, но также кажется грязным - почти мятежный. В один момент это выглядит безжизненно, а в следующий - бесконечно органично. Эта часть, безусловно, может быть проанализирована и, что гораздо важнее, оценена как произведение искусства.

Но, возможно, этого недостаточно. Может быть, вам нужно вдохновение, намерение и эмоции в произведении искусства. Может быть, вам нужен художник, чтобы чувствовать глубоко и заставить зрителя чувствовать так же глубоко. Однако, возможно, именно это происходит в образе Мандельброта. Чем вдохновение математика отличается от вдохновения художника? Чем намерение определения художника отличается от тщательных расчетов математика? Чем глубокие чувства математика, пишущего записи в темном углу в университетском офисе, отличаются от глубоких чувств, которые вы испытываете, когда смотрите на изображение, которое является кульминацией работы? То же самое можно сказать и о компьютерном ученом, использующем искусственный интеллект для создания искусства с DeepDream. Информатик и математик действительно художники.

Ханс Гольбейн: «Послы»

Также важно учитывать тот факт, что искусство и использование технологий для создания искусства всегда шли рука об руку на протяжении тысячелетий. Развитие красок - это то, что позволило первым художникам попробовать свои силы в живописи бизонов и лошадей в самой древней из сохранившихся картин в мире, глубоко в пещерах Лазо во Франции. Пятьсот лет назад Ханс Гольбейн использовал линзы и зеркала, чтобы проецировать искаженное изображение черепа на холст, чтобы он мог нарисовать жуткий контур. Но ни в одном из этих случаев наука, технология и искусство не считались взаимоисключающими. В их основе тот же объединяющий принцип: инновации. Этот дух инноваций объединяет искусство и науку благодаря использованию технологий.

Принимая все это во внимание, важно помнить, что искусство - это не просто то, что делает художник. Вместо этого мы должны думать о нем как о выражении красоты, которое можно оценить независимо от того, кто его создал и какие средства использовались при его создании. СМИ - это место, где встречаются наука и искусство. Это место, где обнимаются враждебные братья. Медиа это форма технологии, которая позволяет человеку творчески и художественно выразить себя. По мере того, как мы углубляемся в нашу все еще зарождающуюся технологическую эпоху, помните, что действительно важны не средства массовой информации, которые мы используем, а страсть, с которой мы создаем наше искусство.