Искусство для всех

Начинается новый термин в классе искусства, тема - нашивки

Я скучал по своим ученикам. Хотя я люблю работать в одиночку, с дикими птицами, насекомыми и моей собакой в ​​компании, хорошо бы провести время в течение недели с теми, чей общий интерес - искусство.

Для того, чтобы творческие соки учеников текли после летних каникул, я представил тему полосок.

Посмотрели работы трех художников

  • Дэвид Хокни
  • Бриджит Райли
  • и Эрик Равилиус.

Я позволил каждому человеку выбрать лист полос А4 или пачку полосок бумаги, чтобы они могли начать думать о своем собственном определении «полосатый». Я предложил им использовать лист формата А4, некоторые полосатые объекты или фотографии полосатых предметов, чтобы начать планировать произведение, которое можно превратить в картину.

Вскоре оформились прекрасные идеи:

Позже сегодня будет еще один класс. Я дам им то же самое и посмотрю, что получится. Это обязательно будет отличаться от вчерашнего класса!

Следующий урок…

Как и ожидалось, ответ был совсем другим. Студентам были предложены те же листы формата А4 и полоски бумаги на выбор, а также предметы и фотографии для использования в качестве наглядных справочных материалов.

Некоторые люди использовали полоски бумаги (вырезанные из моего триммера для бумаги) для создания коллажей, вот две из полученных композиций:

Был также некоторый обсервационный рисунок, вот пример, это рисунок природного объекта, я думаю, что это была раковина, но студент и я думаю, что это больше похоже на усталую моль! Вполне вероятно, будет представлять, как она себя чувствовала в то время, - сказала она.

Следующая картинка показывает подготовительный рисунок. Пока ученик работал, возникла мысль о создании рисунка растения с использованием эффекта радуги. На следующей неделе мы протестируем акриловые краски с целью превращения идей в готовые картины.

Вторая неделя - изучение тонов цветов

Атмосфера этим утром была очень напряженной: студенты сравнивали записи и помогали друг другу в упражнении по смешению цветов. Используя акриловую краску, я пригласил студентов попытаться осветлить все их цвета, чтобы тон был равен самому светлому цвету.

Желтый был определен как самый светлый цвет, и все остальные основные и дополнительные цвета были добавлены к белому в различных пропорциях для достижения светлых тонов. Для проверки значений в оттенках серого мы использовали камеры смартфонов, настроенные на «тональный», с некоторыми сюрпризами. Невооруженным глазом некоторые смеси выглядели одинаково, но при фильтрации фотокамерой это не так.

Проблема при использовании акриловой краски состоит в том, что большинство акриловых красок высыхают более темным тоном, чем вы видите, когда краска влажная. В ходе сессии возникли вопросы: «Как бы вы сделали все цвета темнее, а не светлее? Вы бы использовали черный, серый или другой цвет? И желтый еще желтый, когда ты пытаешься затемнить его?

Как обычно и следовало ожидать, подходов к упражнению было столько же, сколько было людей в классе!

Вторая группа тестирует цвет и композицию…

Некоторые студенты решили записать все свои цвета в своих альбомах для рисования, выложив каждый цвет, смешанный сначала с водой, а затем с белой краской для создания оттенков.

Работая на примере картин Эрика Равилиуса, студент скопировал его обманчиво простую композицию, посчитав ее более сложной, чем она думала. Три или более попыток тщательно осуществили ее понимание пропорций.

На следующей неделе студенты будут разрабатывать композиции, используя свои знания цвета и тональной ценности, полученные из упражнений этой недели.

Неделя третья, разработка композиций

Идея для развития пляжной сцены, некоторые исследования были необходимы, чтобы выяснить, как шезлонг соединен. Мы обсудили, насколько эффективной может быть эта композиция, если она сделана из бумаги с коллажем.

Цвета и текстуры проверены на версию этой фотографии из книги по сельскому хозяйству. Акриловая краска позволяет довольно быстро создавать и царапать слои, в отличие от масляной краски, которая должна высыхать между слоями.

Идеи для дальнейшей работы, вытекающие из сегодняшней сессии, включают в себя:

  • Печать - с использованием деревянных блоков, обернутых эластичными лентами или ниткой
  • Трафаретная печать или использование маскирующей ленты для создания полос или полос краски
  • Коллаж с использованием полосок бумаги, подготовленных с краской
  • Живопись на черных или других темных поверхностях

Среда во второй половине дня

Новый ученик присоединяется к классу! Она делала свою домашнюю работу, заглянув в этот блог, и приехала с зеленой композицией, показанной выше.

Продолжается исследование форм и цветов, на второй фотографии можно увидеть рисунок первой недели с добавленными цветами, вырезанными и положенными на подготовленную доску. Различные цвета и белый были рассмотрены в качестве фона, и черный был выбран в качестве лучшего контраста. Чтобы добавить интерес к фону, сначала была применена фиолетовая краска, и ей было позволено просвечивать через черный слой.

Состав розы и скорлупы подвергается некоторому пересмотру, чтобы придать более абстрактный эффект, формы роз меняются, чтобы придать им более прочную связь с оболочкой. На следующей неделе мы рассмотрим эту работу и оценим выбор цветов и тональных значений.

Просматривая информацию об Эрике Равилиусе, я наткнулся на фотографию справа, на которой изображена сцена в наши дни, которую интересно сравнить с его картиной 1938 года. Между этими двумя фотографиями показано исследование моей живописи Равильуса, выполненное моим студентом.

Четвертая неделя чередования - печать и коллаж

В ответ на комментарии и вопросы студентов я ввел технику печати, маскировки и коллажей, и ответ менялся. Некоторые люди более чем счастливы играть с материалами и техниками исключительно для получения опыта, другие более счастливы, когда узнают узнаваемый предмет и наносят краски более условно. Между ними люди, которые экспериментируют некоторое время, а затем применяют результаты к соответствующей композиции.

Как всегда, я надеюсь, что всем ясно, что ответ каждого человека одинаково действителен, и цель занятия состоит в том, чтобы время, проведенное на творчестве, было выгодно каждому человеку. Не стоит ожидать, что все будут работать над одним и тем же или в одинаковом темпе. Результат - коллекция уникальных и часто незапланированных результатов.

На последней фотографии из набора из четырех (выше) изображен фрагмент размером 3 см х 2 см, который, я думаю, создает идеальную композицию, которая может быть увеличена в большую картину.

Выше показаны некоторые фотографии моих демонстраций, а ниже - еще несколько работ учеников из классов на этой неделе.

Пятая неделя чередования

Большинство студентов все еще изучают тему нашивки: они либо разрабатывают часть работы, которой они посвятили себя на первом занятии, либо нападают на что-то новое каждую неделю, другие перестают интересоваться полосами и привносят работу по своему выбору в прогресс или закончить.

На фотографиях выше изображены полосатые рисунки, некоторые из которых можно увидеть в начале или на стадии планирования на первой неделе. Между студентами произошло заметное перекрестное оплодотворение - некоторые выходят из своих «зон комфорта» и открывают новые методы.

Два художника-цветочника узнают об акриловой краске, а классическая фигура приобретает немного вердигры и гармоничного фона.

Заняты руки!

Шесть недель чередования

Оглядываясь на первую неделю, интересно посмотреть, насколько разные ответы были на эту тему. Как обычно, были разные уровни участия в том, что, возможно, было сложной и довольно абстрактной записью проекта. Хотя Эрик Равиллиус и его полосатые или полосатые поверхности показали, что можно использовать узнаваемый предмет, большинство студентов, которые полностью исследовали тему, склонялись к абстракции.

Один из наиболее успешных результатов, на мой взгляд, показан ниже. Мы организовали работу над фортепиано, чтобы подчеркнуть связь между абстрактной живописью и музыкой.

Полоса из линии квадратов!

Бумага, использованная для создания квадратов, была нарисована и напечатана случайными полосами

Студенты продолжали исследовать и экспериментировать и использовали свои растущие знания в области акриловой краски и тональности.

Благодаря участникам моих художественных классов Croston:

Маргарет, Мэй, Лидия, Пол, Джуд, Джудит, Кейт, Рэйчел, Рэйчел, Дорин, Гленда, Дженни, Дженис, Салли, Лиз, Сьюзен и Джанет за то, что позволили мне сфотографировать твои работы.

Чтобы увидеть мои работы и другие работы студентов, нажмите на мой сайт в Facebook или Twitter.