Месяц в Японии - музеи, манеры, старые СМИ

[Это долгожданная пьеса, написанная в апреле 2017 года]

Моя первая поездка в Японию была в 2002 году. С тех пор она сильно изменилась. Для начала, есть гораздо больше западных посетителей. И они более заметны. Я не уверен, что в этот раз будет что-то еще, потому что люди решают не отдыхать в США, но в этот раз, безусловно, гораздо больше европейцев. И австралийцы. Его JAFA снова и снова. Еще в 2002 году можно было почувствовать чувство изоляции - японцы проигнорировали его и оставили на произвол судьбы среди одноязычных знаков железнодорожной станции, а также Google Maps или Google Translate, чтобы помочь.

Теперь легко обойти и сложнее заблудиться.

В худшем случае, в больших городах это почти ежечасное чувство смущения из-за чего-то неуместного в культурном отношении. Вы замечаете, что турист делает это вольно или невольно. А может быть, этот турист это ты. С другой стороны, по-прежнему легко заказать еду, о которой вы даже не подозреваете, поскольку большинство меню в лучших местах по-прежнему только на японском языке. И по-настоящему подземный материал еще более скрыт.

Несмотря на это, Япония по-прежнему остается местом, где вы чувствуете, что вы одновременно вступаете в ближайшее будущее и в прошлое. В то же время. Еще более смущает то, что вы не совсем понимаете, кем вы являетесь - будущим или прошлым.

В этой последней поездке, которая длилась весь апрель, я много думал о японских музеях и японских музыкальных магазинах, а также о связях между ними.

«Фотография запрещена. Этот музей посвящен индивидуальной оценке актуальных предметов своими глазами »

В японских музеях много табличек «Нет фотографии», и это не просто устаревшие знаки. Они являются новыми знаками и полностью осведомлены о мультимедийной культуре, насыщенной гипер-имиджами, в которой мы сейчас живем. Как знаки вежливости «Не говори по телефону» на поездах, знаки «Нет фотографии» служат для того, чтобы подтолкнуть вас к коллективу. манеры - те же самые «манеры», которые означают, что вы, скорее всего, вернете ноутбук или кошелек, оставленный в баре или в поезде, в целости и сохранности. Или велосипед, который вы оставляете разблокированным на улице возле вашего дома. Или коллекцию коллекционных игрушек с любовью вокруг бонсай перед вашим домом, которую никто не думает украсть или разбить. Это также свидетельствует о сравнительно монокультурном японском обществе и ключевой роли, которую играет в нем «стыд». Но это совсем другое обсуждение.

Много музеев и «музейных» мест были посещены. Это не относится к музыкальным магазинам, которые сейчас немного напоминают музеи старых медиа - храмов без винила - сами по себе. Особенно в Осаке.

Тематические развлечения

В самом явном коммерческом из «спектра опыта» лежат тематические парки. В этих типах мест каждый момент оптимизирован для коммерческой ценности, и, как и в розничной торговле, их распределение площадей измеряется в терминах «потребительских расходов на квадратный метр». Три, которые я посетил, представляли очень разные масштабы «тематических развлечений». (Почему нет Диснейленда? Ну, в 2010 году я посетил Токийский Диснейленд, поэтому он не включен)

Студия Юниверсал в Осаке

Когда мы добрались до Universal Studios в Осаке, она была серой и поливалась дождем. Это определенно не самое счастливое место на Земле, но, по крайней мере, фирменные зонтики не слишком ценятся. Главная причина, по которой вы здесь, - взглянуть на мир Гарри Поттера и, конечно же, опыт американских горок.

Тематические парки с большим бюджетом в Японии выглядят точно так же, как и их американские коллеги, как говорят, благодаря франчайзингу и безукоризненной эксплуатации интеллектуальной собственности. Настоящая разница заключается в органах, которые посещают. В отличие от моего опыта во Флориде, нет изможденных родителей, кричащих на своих чрезмерно стимулированных отпрысков - ни один из которых не хочет быть там больше - и вместо этого есть странное чувство «переполненной упорядоченности». Люди искренне радуются, даже когда им не хватает экспресс-пропуска, и им нужно подождать 3 часа на поездку.

Мир Гарри Поттера, как и ожидалось. Волшебные палочки, которые используют ИК для активации небольших механических последовательностей, когда вы махаете им в «правильном шаблоне заклинаний», в лучшем случае «милые», то есть когда они действительно работают. Конечно, магия не всегда работает так, как ожидалось, поэтому у детей довольно высокий допуск, чтобы они были немного «придирчивы». В этом есть урок для тех из нас, кто разрабатывает интерактивный опыт.

Большая 4D американская горка, за которой все стоят в очереди, - это поездка в Хогвартсе, которая проведет вас через серию эпизодов из фильмов в большой проецируемой среде, через которую американские горки плавно разгонятся. Это впечатляет и гораздо интереснее, чем ужасные тридцать секунд на открытом «Полете Гиппогрифа», который постигает позорная судьба «просто быть традиционными американскими горками».

Таким образом, от 4D американских горок до полной VR. В восторге от своего японского местоположения, американские горки VR основаны на Евангелионе Neon Genesis. Вы надеваете гарнитуру размером с Samsung Gear и садитесь на свое место в настоящей машине с американскими горками на настоящей трассе. Оператор быстро подключает кабель от гарнитуры к разъему на задней панели автомобиля, вы опускаете экран, а затем выключаете. Как и у 4D американских горок, это впечатляющий и цельный опыт.

VR делает две вещи. Во-первых, короткое фокусное расстояние, по-видимому, рассеивает любые негативные эффекты довольно громоздкой трассы американских горок, предоставляя сцены, богатые визуальными данными, для контекстуализации вашего «полета» - да, действительно, вы чувствуете, что вы в кабине. Во-вторых, в результате этого вы чувствуете себя не так физически, как если бы вы могли видеть «реальный путь» впереди вас. Я был полностью готов к тому, что меня не впечатлило какое-то впечатление от VR с низким разрешением и низким воздействием, но оно оказалось довольно хорошим. Плюс, конечно же, гигантские боевые роботы!

Эдо Чудес в Никко

Edo Wonderland в Никко - это исторический тематический парк, момент, когда вы можете вступить в Японию в период Эдо. Это глупо - пока вы не вспомните, что большинство «исторических замков» Японии много раз перестраивалось на протяжении веков, и все они непрерывно восстанавливались и адаптировались в результате землетрясений и войн. Фотографии действительно могут быть где угодно - симулякр довольно сильный.

Проблеск лабиринта ниндзя в Стране чудес Эдо

Мое единственное сравнение - это те «исторические места реконструкции» - это в основном спектакли, которые воплощают эти места в жизнь. Если вы выросли в Сиднее в 80-х, вы, вероятно, посетили Старый Сидней. Это немного похоже, но лучше. Шоу ниндзя было довольно круто с стробами, дымовыми шашками и набором, который выглядел так, будто сделан из папье-маше. В других местах дети должны были бросить настоящий металлический ширукен, исследовать секретные комнаты в доме ниндзя и удивительно запутанный лабиринт. Самой эффективной монетизацией, помимо цены билета, была еда с завышенной ценой, но, будучи довольно далеко от других мест, этого следовало ожидать.

Кафе Kawaii Monster в Харадзюку

Кафе Kawaii Monster не является тематическим парком. Это скорее «тематический ресторан», но, учитывая, что я решил посетить его вместо ресторана «Робот» (который, по-видимому, утратил большую часть своего первоначального очарования), мне кажется, что лучше поговорить об этом здесь. Кафе Kawaii Monster разработано Себастьяном Масудой, японским арт-директором, который также стоит за эстетикой музыкальных клипов и выступлений Kyary Pamyu Pamyu.

Короче говоря, вы не едете в Monster Cafe за едой, а ради ультра-насыщенной эстетики каваий-гиперколор. Мы пошли довольно рано днем, поэтому у нас не было полных элементов исполнения или кричащей стайки гормонов-подростков, которые обычно были бы там. Это всегда компромисс между этим волнением и отсутствием необходимости стоять в очереди в течение 90 минут. Конечно, теперь это экономия на опыте, так что вы не просто оплачиваете (обязательную) еду и напитки, но и получаете дополнительно к счету 500 иен за человека.

Большие Токийские музеи и галереи

Популярные выставки в Токио переполнены. Не так многолюдно, как поезд в час пик, но достаточно многолюдно, чтобы вы захотели наткнуться на процедуру предварительного бронирования только на японском языке в Lawsons, универсальном магазине и агентстве бронирования.

Национальный центр искусств, Токио

На данный момент у Yayoi Kusama есть выставки по всему миру, и Токио не является исключением. В Национальном художественном центре - многоэтажном торговом выставочном зале в Роппонги толпа вытянулась за дверь. Оказавшись внутри, это типичный музей искусств шаффл. Забавно, что очередь за кассовыми аппаратами в конце музейного магазина была даже длиннее очереди на выставку!

Толпы и очереди на Кусамской ретроспективе - 40 минут ожидания кассира в магазине музея!

Студия Ghibli Museum, Токио

Музей Гибли в Митаке в западном пригороде Токио уже много лет является одним из самых посещаемых музеев путеводителей. Эта популярность никогда не ослабевает, и во время моего визита я не стал исключением.

Все о маленьких деталях в музее Ghibli, и никакие фотографии не позволены внутри

Со времени последнего визита в 2010 году появилось несколько новых вещей: взрослый поклонник Cat Bus для фанатов Тоторо слишком стар, чтобы ему разрешалось подниматься на них до 8 лет. Там также больше людей - возможно, из-за выбранного нами временного интервала, но впервые в Ghibli он чувствовал себя неловко многолюдно, что является позором, потому что в толпе вы пропускаете тонкие мелкие детали повсюду. Старые восторги, такие как проходы для ползания, предназначенные только для детей, теперь наводнены взрослыми туристами, и когда это переполнено, особенность этого опыта значительно уменьшается. Как они справятся с этим, я не уверен.

Если вы пропустите билеты от зарубежных агентов, то не так уж сложно купить их через Lawsons, у которого гораздо больше средств.

Музей Мирайкана Науки Науки, Токио

Я посещал Мирайкан во время каждой поездки в Японию с 2001 года, и в первые годы меня поразило огромное количество «объяснений» (доцентов, обслуживающего персонала). Некоторое время между моим последним визитом в 2010 году и в этом году, они претерпели серьезную модернизацию. Гигантская визуализация земных данных все еще здесь - хотя и сделана из экранов с более высоким разрешением - но почти все остальное изменилось.

Bluetooth тачпад, который запускает симулятор мобильного приложения / мультиплеера «следующие 100 лет»

В музее, сфокусированном на том, чтобы заинтересовать посетителей самой современной наукой и заинтересовать его, в более старых галереях Мирайкана теперь есть серия интерактивных событий, ориентированных на изменение климата, и они смотрят в будущее гораздо более жестко, чем научные музеи. на Западе.

Сообщение от моих потомков, говорящее мне, что я сделал неправильный выбор в настоящем и разрушил их будущее

Влияние захватывающих работ TeamLab в других местах можно ощутить и в масштабных иммерсивных средах с несколькими людьми. Мобильный гид тоже работает без проблем - и удивительно.

Спроектированная иммерсивная среда для изучения экосистем и биоинженерии

Дальше

Направляясь дальше и к Наосиме, одному из трех «островков искусства», все начинает уменьшаться - хотя Селфи этого не делают. На самом деле, вероятно, есть больше людей, которые принимают селфи вместе с суровой архитектурой Тадао Андо и публичными скульптурами на Наосиме, чем где-либо еще. Это не плохо, просто это заметно на фоне живописного внутреннего моря.

Именно здесь, с горизонтом, заполненным скалистыми островами, поднимающимися из тумана, вы начинаете понимать, что старая японская пейзажная живопись вовсе не была импрессионистской, она была фактически фотореалистичной.

Три главных музея Наосимы - Дом-музей Бенессе, Музей Ли Уфана и Художественный музей Чичу - соединены регулярным, но нечастым общественным автобусом, который очень быстро переполняется. Чтобы втирать соль в рану, почти всегда пустой «гостиничный автобус» проносится мимо, все время отказываясь забирать «не гостей». Ходьба или аренда велосипеда, тем не менее, приводят вас в контакт с различными крупномасштабными scupltures вокруг острова.

Музей Ли Уфана из трех - самый маленький, заполненный лишь несколькими работами, но каждый из них заключен в мрачный бетонный бункер. Если вы спешите, то упустите принудительное спокойствие Ли Уфана и удивительный способ, которым архитектура и отдельные уединенные произведения играют друг против друга. Когда я посещаю, там почти никого нет, и, наверное, я потратил больше всего «времени на каждую работу» где-либо здесь, в этой поездке.

Суровый минимализм Тадао Андо

Дом-музей Бенеш и Тичу полнее. Chichu имеет впечатляюще визуально искажающий Turrell и знаменитую комнату, в которой выставлены пять из серии водяных лилий Моне, освещенных только естественным светом. Дом-музей Беннесса является самым традиционным из трех, но в нем все еще представлены некоторые увлекательные работы, в том числе Юкинори Янаги «Муравьиная ферма мирового флага», что именно так и написано на этикетке.

Городской музей науки Нагоя, Нагоя

Я не был в Нагое раньше, и только потому, что в последнюю минуту провалилось какое-то другое жилье, мы оказались в городе. Как оказалось, Нагоя была превосходна и полна интересных музеев. Городской музей науки Нагоя, вероятно, наиболее известен своим Планетарием, и хотя комментарий не был на английском языке, он обеспечил хорошую передышку в куполе сверхвысокого разрешения. Остальная часть музея была полна хорошо поддерживаемых интерактивных «явлений», как и другие научные центры по всему миру.

Как всем известно, музей науки или научный центр должен продавать «космическое мороженое» - это был один из крупнейших продавцов в Смитсоновском музее авиации и космонавтики (и один из самых насмешливых!). Оказывается, Япония делает вещи по-другому.

Космический рис и Космический Онигири вместо Космического Мороженого!

SCMAGLEV и Железнодорожный парк-музей, Нагоя

В Нагое также находится железнодорожный музей SCMAGLEV, которым управляет JR Railways. Этот современный музей поездов полон поездов, идущих прямо к рождению железных дорог в Японии вплоть до прототипа будущего Синкансэн. Более современные двигатели и вагоны можно садить на борт и исследовать, и для проверки ваших навыков доступны симуляторы вождения в натуральную величину. Интересно, что они ничем не отличаются от аркадных игр Train Simulator, которые иногда можно найти в японских гонках - вождение поезда - большое дело в Японии и все еще высоко уважаемая профессия.

Музей SCMAGLEV также является домом для невероятной модели Нагоя, созданной в виде огромного модельного поезда. Ночь превращается в день, Shinkansen и междугородные поезда движутся вокруг, в то время как пригородные линии пересекают город. Я помню, что в Музее электростанции мы когда-то рассматривали возможность установки огромного модельного поезда - хотя мы не смогли бы получить что-нибудь подобное.

Крупные планы комнатного диорамы и поезда

Тойота, Мемориальный музей промышленности и технологии, Нагоя

Это не только научные центры и учебные музеи, в Нагое также есть не один, а два Тойота-музея. Мы решили пойти в Мемориальный музей промышленности и технологии, который расположен на старых заводах Toyota. Этот невероятный музей на самом деле представляет собой два разных музея: один - музей текстиля, в котором представлена ​​самая ранняя история Тойоты как промышленного предприятия по производству текстильных машин, а другой - музей автомобилей, который следит за эволюцией Toyota от производителя станков в автомобили. Эту индустриальную историю применения компанией Toyota технологий из одной области, производства ткацких станков, в другую, автомобили, я не знал.

Панорамный вид на производственный этаж

Я сделал музей в обратном порядке, начиная с автомобильной секции. Здесь была впечатляющая линейка автомобильных двигателей, каждый с вырезанными и полностью рабочими частями. На другой стороне пола были огромные промышленные роботы, производящие машины - опять же, полностью работоспособные. Посетители были потрясены машинами, вращающимися вверх и вниз.

Каждому музею нужна «Зона впечатляющих впечатлений»! / Линейка рабочих моделей / Натуральная диорама цеха раннего производства автомобилей

Музей текстиля был не менее захватывающим. В последний раз я видел большие работающие текстильные машины во время посещения Музея науки и промышленности в Манчестере, но здесь, в Тойоте, были фабрики, построенные в 19 веке, рядом с полностью автоматизированными современными роботизированными ткацкими машинами. Уровень интереса к этим машинам часто превышал интерес к автомобилям.

Старые текстильные станки, в основном все работоспособные

Дом Сацуки и Мэй, Айти

В нескольких минутах езды от Нагои в Айти находится сайт Expo 2005, на котором изображен дом в натуральную величину, построенный по образцу Сацуки и Мей из самого известного фильма студии Гибли, «Мой сосед Тоторо». Как реальный симулякр вымышленного дома из мультфильма, он был удивительно трогательным. Посетителям разрешено входить в дом и поощрять их исследовать, открывая двери, кухонные шкафы, и спрятанные по всему дому небольшие признаки жизни - обувь, игрушки, книги Мэй и Сацуки и, конечно же, ванна, где они впервые сталкиваются с сажевыми спрайтами. ,

Опять же, все мелочи делают его аффективным / эффективным

Как и сам музей Гибли, внимание к мелочам было впечатляющим. Сам дом функционировал и как талисман для фанатов, и как любопытство для тех, кто интересуется сельским жильем в Японии в середине 1950-х годов, в котором и разворачивается фильм.

21:21 Дизайн прицел, Токио

21:21 Design Sight - небольшой музей современного дизайна в Роппонги, расположенный в двух зданиях Tadao Ando, ​​креативными директорами которого являются Иссей Мияке, графический дизайнер Таку Сато и дизайнер по продукции Наото Фуказава. Когда мы посещаем, там проходит выставка «Дизайн в спорте».

Музеи дизайна прошли долгий путь от выставочных стоек стульев, и эта конкретная выставка, посвященная движению тела и вспомогательным технологиям, полна интерактивных художественных произведений - многие из которых являются более минималистскими, менее дидактическими версиями того, что может быть в научном центре. , Гораздо лучшая типография тоже.

Через некоторое время все начинает выглядеть как музей, и в башне рядом с 21:21 Design Sight мы обнаружили небольшую всплывающую выставку картографической обработки Токио.

Intermediatheque, Токио

У моего друга и бывшего коллеги Аарона Коупа есть постоянный проект, чтобы убедить Смитсоновского института переместить и разместить свои огромные коллекции хранилищ в аэропортах, где их ежедневно будут видеть тысячи людей, географически рассредоточенных, но при этом сохраняющих безопасность. Intermediatheque делает следующую лучшую вещь.

Intermediatheque, расположенный в JP Tower (Китте) в Маранучи, представляет собой многоэтажный университетский музей, переехавший в высококлассный торговый центр. Здесь публика получает доступ к научным и культурным коллекциям Токийского университета, начиная с начала университета в конце 19 века. Там даже видно хранилище!

К сожалению, именно здесь охранники были наиболее распространенными и сознательно следили за своей политикой «не фотографировать».

Паразитологический музей Мегуро, Токио

Для крошечного частного музея, спрятанного глубоко в пригороде Мегуро, стоит того, чтобы можно было просто развернуть кусок шнура, представляющего самого крупного ленточного червя, найденного внутри человека. Удобно, что ленточный червь находится в банке рядом с выдвижным шнуром. Удивительно, что может поместиться в теле человека. И в равной степени удивительно, сколько может вызвать ужас тела, расширяющаяся причина.

Музей современного искусства Watari, Токио

В музее Ватари, спрятанном глубоко в Харадзюку, проходила ретроспектива работ Рючи Сакамото с акцентом на его последний альбом, async. Распространение по всему зданию - узкая беседа между офисом и домом - места в масштабе дома, заполненные планшетами и экранами, фиксируют моменты процесса Сакамото, вкрапленные большими пространствами с проекциями и великолепными звуковыми системами, которые воспроизводят определенные части из альбома.

Внизу в подвале гудел магазин Watari, а среди современных монографий от пола до потолка - вертушки и синтезаторы. В магазине также есть высококачественные «CD-книги», предлагающие «управляемое введение» в определенные музыкальные жанры Сакамото. Это явление, которое давно прошло в другом месте (или перешло в онлайн), но, кажется, процветает в Японии - жанровые путеводители для новичков отаку, тщательно отобранные, почти как «короткий курс».

Объятия Сакамото, здесь, в музее современного искусства, снова указывают на сильно размытую грань между торговлей, ремеслом и искусством в Японии и столь же размытую грань между корпоративным музеем и художественным музеем. Точно так же музеи Тойота, железнодорожный парк SCMAGLEV, являются коммерческими корпоративными музеями, но не менее важны в плане социального воздействия или, что более важно, опыта. Учитывая реакцию на Бьорк в MOMA или каждый раз, когда в музее монтируется выставка Pixar, переплетение искусства и торговли в Японии является долгожданным культурным различием.

Я, вероятно, должен сделать обзор японских музеев, посещенных в предыдущих поездках, но, учитывая, что мне потребовалось 6 месяцев, чтобы приступить к (быстрой) сборке, возможно, нет.