История цифрового искусства в 30 произведениях, часть 1

Определения в искусстве - общеизвестно скользкие вещи, особенно когда мы пытаемся прислушаться к современным движениям.

Поэтому, пытаясь понять, что именно мы подразумеваем под «цифровым искусством», мы не собираемся пытаться дать определение.

Каждое из представленных ниже произведений охватывает некоторый аспект гигантского зонтика гольфа, который представляет собой цифровое искусство - медиа на основе времени, генеративное искусство, цифровое видео и др.

Вместо того чтобы следовать какой-то неуловимой классификации, определению или движению, мы просто рассмотрим 30 самых интересных новаторских произведений в истории цифрового искусства.

Возможно, в конце всего этого мы будем ближе к пониманию этого странного нового гибрида. Может быть нет.

Георг Ниес «Компьютерная графика»

1965

23-Экке (Полигон из 23 вершин)

Немецкий академик Георг Нис был первым человеком, который продемонстрировал искусство, созданное компьютером - 10–12 маленьких кусочков (никто не помнит точных деталей) в персональной выставке, проводимой в университете Штутгарта.

Революционному результату Ни способствовали последние разработки в области компьютерных принтеров для плоттеров, которые перемещают ручку по листу бумаги, обычно определяемому программой FORTRAN или ALGOL.

Докторская диссертация Ниеса 1969 года, позже опубликованная как Generative Computergraphik, помогла запустить движение Generative Art, которое часто использует динамические алгоритмы для создания итеративных произведений искусства.

Фридер Наке «13/9/65 Nr. 2 (Hommage à Paul Klee) «

1965

Фридер Нэйк, получивший образование математика и художника, вдохновил Пола Клее, написавшего в 1929 году «Highroads and Byroads», создать алгоритм, который позволил бы исследовать использование Klee вертикального и горизонтального взаимодействия.

Вместо того, чтобы пытаться буквально воспроизвести произведение Клее, Нэйк использовал его в качестве стартовой площадки для своих собственных идей о алгоритмических формах искусства.

Музей Виктории и Альберта объясняет процесс Нейка: «Нэйк определил параметры для компьютера и перьевого плоттера для рисования… Затем он намеренно записал в программу случайные переменные, которые позволили компьютеру самостоятельно делать выбор, основываясь на теории вероятностей.

«… Художник не мог предсказать точный вид рисунка, пока плоттер не закончил».

Кеннет Ноултон и Леон Хармон "Ню"

1967

Кеннет Ноултон был замечательным эрудитом, чье влияние на информатику и цифровое искусство невозможно переоценить. Ноултон, художник, мозаик и пионер компьютерной графики, работал вместе с Леоном Хармоном в Bell Labs над технологией фотомозаики - создавая большие отпечатки из более мелких символов или изображений, когда они создавали «Обнаженную».

Ясиа Рейхардт (Jasia Reichardt) предлагает опыт работы в «Компьютере в искусстве: образ обрел форму» после того, как Хармона попросили сделать фреску «современного искусства» для украшения офиса. По словам Хармона, полная идея возникла в течение нескольких минут, а через два месяца офис был облицован 12-футовой длиной и теперь уже знаменитой обнаженной фигурой из буквенно-цифровых символов, созданной с помощью компьютера. Обнаженные и различные другие изображения, созданные таким же образом, Ноултон и Хармон называют «существами, обработанными компьютером».

Аллан Капроу «Привет»

1969

Экспериментальная телевизионная программа «Среда - это среда», созданная бостонской общественной телевизионной станцией WGBH в 1969 году, представила замечательные эксперименты в области видеоискусства от таких провидцев, как Нам Джун Пайк, Джеймс Сиврайт и Альдо Тамбеллини.

Четырехминутная и 23-секундная пьеса от художника Аллана Капроу заслуживает особого упоминания здесь за ее дальновидное объятие взаимосвязанности. «Видеокарды» Капрова были задуманы как форма общественной полезности: «Человек будет свободен делать все, что захочет (так!), И будет по-разному видеть себя на мониторах».

«Расширенное кино Джина Янга» объясняет видение Капроу так:

КАПРОУ ПРЕДЛАГАЕТ ГЛОБАЛЬНУЮ ФОРМУ ЗДРАВСТВУЙТЕ, ВЗАИМОСВЯЗИВАЯ КОНТИНЕНТЫ, ЯЗЫКИ И КУЛЬТУРЫ В ОДНОЙ ОГРОМНОЙ СОЦИОЛОГИЧЕСКОЙ СМЕСИ. ИНФОРМАЦИЯ, ПЕРЕДАННАЯ НА ПРИВЕТ, ОН ПОДЧЕРКНУЛ, НЕ БЫЛА ЛИСТОМ ИЛИ ЛЕКТОРОМ, НО САМОЕ ВАЖНОЕ СООБЩЕНИЕ ВСЕХ: «САМОЕ В СООТВЕТСТВИИ С КТО-ЛИБОЕ».

Лилиан Шварц «Мандала»

1970

Лилиан Шварц была пионером в разработке компьютерной графики и анимации, работала в Bell Labs и была членом EAT (Эксперименты в искусстве и технике). Инновации Шварца в искусстве продолжались в Bell Labs в течение трех десятилетий.

В 1984 году MoMA по заказу Шварца создала рекламу своего недавно отремонтированного пространства галереи. В результате 30-секундное место заняла Эмми, первая из когда-либо награжденных компьютерных фильмов.

В 2016 году Шварц получила удовольствие от своего первого персонального шоу в возрасте 89 лет. Лилиан Шварц из Magenta Plains: пионер компьютерного искусства помогла вернуть этой замечательной художнице свое место в истории цифрового искусства.

Манфред Мор «Представляет компьютерную графику, Une Esthétique Programée»

1971

Легендарный в алгоритмическом искусстве, Манфред Мор начал свою жизнь как джазовый саксофонист, и тот же импровизационный дух можно увидеть в его произведенных компьютером произведениях искусства.

В 1970 году он был приглашен Пьером Годиубером, директором Музея современного искусства Парижа, для персонального показа своих работ.

Получившееся в результате шоу 1971 года «Компьютерная графика - Une Esthétique Programmée» считается «первым в истории произведением, полностью рассчитанным на цифровом компьютере и нарисованным плоттером».

Тем не менее, центральным элементом шоу был явно гибридный роман. Посетителей попросили написать свой ответ на вопрос «Что вы думаете об эстетическом исследовании, проводимом с помощью компьютера?» на большом листе бумаги для принтера (см. ниже).

Шоу Мора было перемонтировано в галерее Bitforms Челси в 2011 году. Вы можете посмотреть PDF оригинального каталога шоу здесь.

Пол Браун «Безымянный компьютерный рисунок»

1975

Пол Браун получил высший диплом по изобразительному искусству в Slade School of Art, вскоре после того, как в колледже Лондонского университета была создана «Экспериментальная и вычислительная кафедра», одна из первых, которая включила компьютерные технологии в учебную программу.

Находясь там, он был основным участником художественного движения «alife», используя генеративные системы для развития отдельных элементов в соответствии с простыми наборами правил. Его работы часто начинаются с рутин, известных как «автоматы».

Вера Мольнар «Таблотин 327 6»

1979

В течение 1940-х и 50-х годов Вера Молнар работала постконструктивистом, но поскольку ее интересы становились все более и более ориентированными на компьютер, Молнар отказался от холста для компьютера.

В 1967 году она основала группу «Art et Informatique», которая исследовала связи между искусством и компьютерами. В следующем году, изучив ФОРТРАН и БЕЙСИК, Молнар начал создавать компьютерное искусство и никогда не оглядывался назад.

Освобожденная от холста, Молнар быстро отказалась от раскрашенных ею решеток в пользу вибрационных, почти гипнотических фрагментов, таких как «Таблотин 327 7» (выше). В 2015 году она была предметом ретроспективы «О бесконечности» в нью-йоркском магазине «Сеньор и лавочник». Галерея.

Прочтите вторую часть нашей серии, посвященную 1985–2010 гг., Прямо здесь.

Чтобы узнать больше, посетите Snark.art. Вы можете присоединиться к обсуждению и связаться с нами, подписавшись на нас в Twitter и Discord.