Глубокая признательность за все художественное

Кредит Фотографии: Мелисса Мджен на Unsplash

Когда я был ребенком, я хотел стать художником. Я потратил много времени на рисование - или, по крайней мере, пытался. Проблема была в том, что я редко заканчивал рисование перед тем, как начать новый. Возможно, я мог бы быть хорошим, если бы я более серьезно относился к этому, имел терпение и фактически закончил то, что начал. Вместо этого я постоянно сравнивал свои навыки с навыками лучших художников, которых я знал. Их работа опозорила меня. Возможно, потому, что одним из людей, чьи работы я сравнил с моим, был мой дядя - человек, у которого были ученые степени из разных университетов, и он рисовал и рисовал всю свою жизнь.

Когда вам восемь лет, вероятно, лучше не сравнивать свои абстрактные, наполовину законченные рисунки деревьев и облаков с работой, найденной в настоящем альбоме для рисования на углях художника. Это уверенная дробилка уверенности. К десяти годам я оставил рисунок и картину дяде Дейву и решил найти другой сон. В тот редкий случай, когда мне сегодня дают такую ​​возможность, я все еще с благоговением смотрю на его альбомы. Человек исключительно талантлив.

В средней школе одним из моих лучших друзей был этот ребенок, который ВСЕ свое время проводил в классе, работая над этими очень сложными и креативными надписями на граффити в своих тетрадях. Он делал это одержимо и обладал поистине божественным, и Богу дан талант для этого. Это поразило меня, как ему часто выговаривали за это, а не хвалили и почитали за это. В школах все это чертовски задом наперед. Он никогда не заканчивал среднюю школу.

Хотя в то время я не особо задумывался об этом, учителя постоянно хвалили написанные мной сочинения и любые другие задания, которые я выполнял, связанные с написанием. Это было легко для меня. Я просто предположил, что они были хорошими. Кроме того, разве они не могли видеть, что я часто просто обдумываю свой путь, чтобы достичь своей квоты в пять абзацев или пару сотен слов? Это было похоже на взятие конфет у ребенка.

Затем пришла моя одержимость рэп-музыкой и искусством написания текстов и песен. Любое компьютерное время, которое мне предоставлялось, было потрачено на поиск рэпа. Не о песнях, которые я знал, но о подпольных рэперах, о которых я никогда не слышал. Благодаря этому я обнаружил некоторых из моих любимых художников. Лирические гении, о работе которых я бы, наверное, никогда бы не услышал. Я хотел написать так, как они. Я начал тратить все свое свободное время на это. Проблема была в том, что у меня не было желания записывать или рэп. Мне просто понравилось писать.

Было время, когда я говорил себе: если бы у меня был талант Эминема, я бы потратил все свое время на написание. Не осознавая иронии факта, Эминем, вероятно, в значительной степени приобрел этот набор навыков, потратив все свое время на написание.

Мой отчим познакомил меня с классическими работами многих выдающихся юмористов, когда я был молодым - возможно, на самом деле неуместно молодым. Несмотря на это, это привело меня к глубокому уважению к произведениям таких легенд, как Джордж Карлин, Ричард Прайор и Эдди Мерфи.

Я осознал, какое замечательное влияние юмор и комедия могут оказать на свою жизнь. Быть способным заставить людей смеяться по желанию, было действительно искусством. Сроки, доставка и готовность выболтать то, что все думали - но не сказал бы. Я понял, как подающий надежды предподростковый возраст, чтобы заставить девушку смеяться, значит завоевать ее сердце и разум. Так что я продолжал смотреть специальные комедии.

Когда мне было шестнадцать лет, моя семья и я совершили мучительно долгий путь из Филадельфии в Орландо, штат Флорида, на отдых. Моя мама купила мне эту книгу Джанет Эванович под названием «Семерка вверху» на одной из остановок белого мусорного грузовика по пути. Я прочитал все это за несколько часов - и был вдохновлен начать писать свой собственный роман. Я написал около пятнадцати страниц истории, которая, черт возьми, никуда не делась, поняла, что это плохо, и с тех пор нигде не писала беллетристику. Но семена для письма, несомненно, были посажены. Я просто не знал этого.

Забегая вперед, когда мне исполнился 21 год, я только что потерял все, о чем заботился, и бесцельно бродил по книжному магазину Border недалеко от Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси. Обычно я просто сидел и читал из-за того, что я часто был слишком сломлен, чтобы купить книгу, которую я читал. Выйдя за дверь, я наткнулся на название, которое привлекло бы внимание большинства 21-летних, - «Надеюсь, они подают пиво в аду» - написанное человеком по имени Такер Макс. Я перевернул его и начал читать заднюю обложку.

«Меня зовут Такер Макс - и я мудак»

Бум, я был продан. Я вычистил последние пятнадцать баксов на свое имя и купил его. Как ни смешно это может показаться всем, кто знаком с работой Такера, эта книга изменила мою жизнь. Чтение это заставило меня принять решение, не то, что я хотел стать писателем, а то, что я собирался стать писателем.

Я полировал каждую книгу, выпущенную Такером, а затем читал его блог. Именно через его блог я обнаружил работы как Джеймса Алтучера, так и Райана Холидея. Эти три автора оказали более глубокое влияние на мое письмо, чем кто-либо другой, несмотря на то, что я не обязательно пишу, как любой из них. Или, может быть, я все вместе пишу, как все они, я не знаю.

Хотя я, по общему признанию, в основном читаю научную литературу, в моих любимых телешоу мне нравится писать. Письма на таких шоу, как «Сломать плохо» и «Сыновья анархии», заставляют меня хотеть писать подобные шоу. Полагаю, я легко вдохновлен. Хотя я никогда не смогу этого сделать, я ценю искусство всего этого.

Художники бывают разных форм, и, как говорится, я верю, что истинные художники глубоко благодарны большинству, если не всем. Искусство не должно включать в себя краску или музей. Творческие гении могут превратить буквальную кучу мусора в произведение искусства. Я знаю поваров, которые не готовят - они создают кулинарные шедевры с едой. Кухня - это их студия. Ключевой компонент остается неизменным во всех формах, которые я упомянул, и это творчество. Готовность создавать и экспериментировать, пока вы играете с идеями, пока не получите правильное решение. Для меня это все, что художник. Тот, кто появляется каждый день и творит. И я уважаю каждый размер, форму и форму, в которую они входят.