Фото Николас Онг. Макияж от Азры Ред. Цифровые технологии: Ван Вэй

Пение во множестве

Разговор с актрисой, композитором, лириком и писателем Клаудией Корриери.

«Я упал в задницу задом наперед. Мне понравилась моя работа в нью-йоркской студии с Джонатаном… »Клаудия смеется, когда говорит это. Она широко раскрыта и жива, наблюдая за мерцающим светом микрофона, и описывает, как она пришла, чтобы создать Chiara: The Musical. Новый мюзикл, для которого она написала тексты песен, мелодии и повествования, а также выступает в качестве ведущего актера.

Проект является сотрудничеством с «Джонатаном» (Хартом и пасынком Роя Харта), который сам является признанным композитором, который более десяти лет режиссировал, сочинял и играл в таких постановках, как Pagliacci (премия OBIE, Нью-Йорк).

Вы понимаете, что Джонатан, а не просто музыкальный руководитель, вместе со своими коллегами в Крыле экспериментального театра Нью-Йоркского университета, с которыми Клаудия продолжает тесно сотрудничать, являются для нее творческой семьей; своего рода племя, которое она искала во многих лунах, чтобы найти. Говоря о своей ранней работе с Джонатаном, она говорит:

CC: У них был одинаковый подход к созданию работы. Полный фокус; полностью погруженный физический и эмоциональный опыт, и в то же время было так много места для импровизации; для игры. Сама студия была занята различными инструментами, маленькие персонажи сидели в ожидании и красили комнату присутствием африканского барабана или висящего колокола. Вы бы покинули студию, чувствуя, что ваша кровь наполняется, пронизывает все части вашего тела; и твой голос глубокий и полный живот. Это был первый раз, когда я действительно понял концепцию своей силы как женщины.

На более поздней репетиции, рассказанной тогдашнему директору War Child США, Джонатан признался, что рано почувствовал, что у меня внутри композитор. Однако для меня это было похоже на ходьбу с шарфом на глазах, поскольку этот процесс действительно вызывал доверие. Конечно, мы сделали основание в течение трех лет или около того. Пение и работа на американском Песеннике и классиках - все, начиная от сладких и совершенных мелодий Коула Портера и заканчивая яркими ритмами португальского «Манха де Карнавал» Луиса Бонфа / Антонио Марии из фильма «Черный» 1959 года Орфея »(который получил премию Оскар 1960 года за лучший фильм на иностранных языках). У меня всегда была горячая и сердечная связь со всем, что поется на латинских языках.

Клаудия наполовину итальянец, и она описывает, как, даже будучи ребенком, она могла понять интонацию итальянского языка, даже если она не знала, что именно было сказано. Как звуки самих слов, так выразительно выражали эмоции. Она начинает низко петь строчку из Безам Мухо, ссылаясь на версию Консуэло Веласкеса, на испанском языке.

CC Это была отличная песня для работы. Иногда я позволяю себе быть немного «пьяным». Идея этой женщины, чья любовь вот-вот уйдет - рыжий апельсин ее юбки, гнев и отчаяние в ее сердце. Все произошло очень быстро. Я мог бы представить эту женщину. Я знал, как ее чувствовать.

Но первая часть мюзикла была хитрой. Это был процесс отщепления от фанеры - от человеческой охраны, которую мы все имеем против чистого материала, который мы все ощущаем как люди. Это были мои истории. Моя любовь и потеря, травма и ярость, а затем - разоблачение. Просто быть достаточно удобным, чтобы произносить слова вслух, было чем-то. Это было похоже на обучение дайвингу, каждый раз, когда я шел дальше и находил что-то большее; в то же время оказывая давление на мое тело, эмоциональное я и - легкие - что было невообразимо. Иногда у меня буквально кружилась голова от «погружения».

Она снова смеется. Клаудия, кажется, наслаждается этим видом художественного требования.

CC Следующие полтора года были другими. Внезапно я стал писать стихи в форме песен и мелодий на еженедельной основе. Я записывал все на свой iphone и записывал его. Я бы пел в бане и вдруг понял, что это так! Мыть волосы, ходить домой - каждую неделю я появлялся с новым материалом, и через час было написано новое фортепианное сопровождение. Я писал материал так быстро, что было почти невозможно записать его и попасть в студию, чтобы записать его.

В тот период, я думаю, я написал пятнадцать оригинальных песен. Это не включает первый раздел мюзикла: Часть первая, которую я пришел увидеть - с точки зрения мюзикла или оперы - как Пролог; который затрагивает темы всего материала, чтобы следовать. Например, очень похоже на вводный Пролог к ​​«Вестсайдской истории».

Клаудия улыбается сквозь щеки. Она играла Марию в школьной постановке «Вестсайдская история», когда ей было всего семнадцать. Первый раз она пела для платной аудитории, для оперной партитуры Бернштейна. Не малое усилие.

СиСи: Мне понравилось, если я мог слышать, как публика молчала или плакала в этой последней сцене. Где Мария берет пистолет, который только что убил ее любовь, и угрожает застрелить преступника в отместку через ее горе. И понимает в тот момент; она может положить конец войне. Это закончилось с ее выбором. Они были со мной; Я жил этот адский момент; для зрителей.

Итак, в конце четырех с половиной лет у вас было шоу?

CC Да. Это был такой захватывающий опыт, что он почти удивил меня, как только это было сделано. Были моменты отражения; мы смогли записать первую часть в звукозаписывающей студии Mercy, в грязной (в лучшем смысле этого слова) Ист-Виллидж в Нью-Йорке. Хороший друг и музыкант в Англии, Джон Харпер, указал мне направление на Ника Миллера. Миллер работал звукорежиссером в The Lion King и был знаком с бродвейским процессом музыкальной записи, работая в студии MSR в Нью-Йорке.

На этом этапе общий рассказ был действительно важен для меня. Я был доволен идеей, что это был женский путь выживания, борьбы и расширения возможностей. И я преподавал девочкам и молодым женщинам, так как мне было - ну, действительно, с восемнадцати лет.

Я прочитал статью о важности ролей, которые девочки видели по телевидению, в кино - это так актуально сейчас. Актрисы используют церемонии награждения, чтобы требовать равной оплаты для женщин. И я не мог отделить свою ответственность как актрисы и как женщины от того, что я представлял в качестве нового повествования, и возможности представить на арене новую женскую историю. Итак, допустим, в нем много полезного. Я также начал понимать, как книга, которую я написал, была в некотором смысле началом структуры, повествования или лирики - для того, чем позже стал мюзикл.

Фото Николас Онг. Макияж от Азры Ред. Цифровые технологии: Ван Вэй

«Говоря множеством», композиции 1, 2, 3 и 4… доступны по всему миру. В качестве написанных историй, сопровождаемых саундтреком, Клаудия описывает, как она хотела бы предложить перформативность чтения и прослушивания как импровизацию. Она затрагивает подрывные радости джаза и «горючие энергии» 1960-х годов; когда перформанс и звук выросли в kaboom. Ей было очень приятно переиздать ее как произведение искусства, развить партнерство по сбору средств с War Child UK и разместить его в галерее Уайтчепел и в галерее Змеиный, Лондон. Как произведение искусства и манифест мира, он прижался рядом с публикацией Йоко Оно и «Симфонией Аниша Капура для любимого солнца».

Клаудия размышляет о том, что впервые звук или музыка представились в ее работе, в которой она фактически создавала ее, когда она была студенткой в ​​Колледже искусств Челси, Лондонский университет искусств.

CC: Я играл с пластиковым детским допплером. Это маленький пластиковый гаджет, который мама использует для мониторинга и записи сердцебиения детей. Это означало, что я мог записывать сердцебиения людей и передавать их на мой Mac, как чистую сущность и созданный человеком звук.

Это привлекло внимание тяжеловесного звукорежиссера и композитора Билла Фонтана (персональное шоу, Harmonic Bridge, Tate Modern, Лондон). И он пригласил Клаудию помочь ему установить его звуковую инсталляцию «Скорости времени» в Tate Britain, Лондон.

CC: Это был удивительный опыт. Мы в прямом эфире транслировали лондонские звуки большого колокола в атриум Tate Britain. Учитывая акустику здания, весь центральный канал галереи будет вибрировать от звуков звонка или, возможно, летящего самолета, пойманного на одном из внешних микрофонов.

В этот момент разговора, единственное, что поражает меня в Клаудии, это то, что у нее никогда не бывает тех периодов времени, когда некоторые авторы или музыканты замолкают. Ее излияние материала кажется почти постоянным. Когда я упоминаю об этом ей, она задумывается о своих детских воспоминаниях, как будто так было всегда:

CC: Я помню, как стены нашего зала были облицованы кассетой после кассеты… мои самые ранние воспоминания лежат на плечах моего дяди, смотрящего на картины, внутри очень тонкой галереи, полной света, в Италии… Я помню, как это было Крещение моей сестры, мне было, возможно, три года, и я стоял в комнате, полной взрослых, и начинал танцевать, моя маленькая балетная девочка двигается.

Вы можете следить за Клаудией в Instagram, здесь.