5 великих неожиданных способов поднять вашу фотографию на новый уровень

Из серии «Выдающиеся». Изображение Джош С. Роуз

Лучший способ повысить свой уровень в фотографии - это продолжать учить его каждый день. Никогда не думайте, что вы все знаете, и бросьте себе вызов посмотреть на среду по-новому. Я снимаю с 1980 года, и сегодня меня регулярно нанимают на профессиональные съемки, но я все еще постоянно ищу новые методы и новые способы мышления о среде. Это держит все это новым и интересным для меня и выводит меня из моей зоны комфорта.

Мой любимый совет по фотографии - такой, который противоречит обычному подходу людей к работе. Вот краткий список методов, которые вы можете попробовать, о которых они не расскажут в руководстве…

Угробить автофокус

На улице все движется быстро, и вы должны быть готовы быстро получить этот момент. Чтобы сделать это еще сложнее, вы должны не только выполнять действие в нужное время, но и сочинять. В эту долю секунды вам лучше сосредоточиться на ручном режиме. Почему? Потому что вы можете установить его и в значительной степени забыть об этом, тогда как автофокус - это боров внимания, постоянно заставляющий вас справляться с этим. Это отвлекает немного внимания от композиции, и это может иметь решающее значение в кадре. Кроме того, автофокус не всесильный.

Фото Джош С. Роуз, Лос-Анджелес, 2015

Например, взгляните на это изображение, которое я взял несколько лет назад ребенком в общественном фонтане. Автофокус не имеет возможности справиться с этой ситуацией. Элементы переднего плана постоянно изменяются и мешают работе ИИ камеры. Возможно, вам удастся запереть мальчика здесь, но вы должны помнить, что он тоже двигается. Нет, единственный способ действительно последовательно прибить этот выстрел - это ручной. Найдите самолет, на котором летит ребенок, сфокусируйтесь, а затем проведите оставшуюся часть времени, просто думая о композиции, а не о том, как сказать вашей камере, что снимать здесь.

Фото Джош С. Роуз, Сан-Диего, 2015

Существуют и другие ситуации, когда автофокусировка действительно затруднена: отражения затруднены, как и сцены с низкой контрастностью, а также все, где ваш основной фокус находится за пределами области фокусировки камеры или в пределах слишком маленького пространства, чтобы точка фокусировки могла его найти. Даже в Sonys, где зона фокусировки покрывает более 90% сенсора, часто может потребоваться слишком много времени, чтобы привести точку фокусировки в нужное место при быстрой съемке.

На этом снимке ниже, сделанном из Мексики, как видно из Соединенных Штатов, малое пространство, в котором играл мальчик, было бы практически невозможно для сетки с автофокусом, чтобы отслеживать последовательно. Использование ручной фокусировки позволило мне вообще не думать об этом. Сфокусируйтесь, а затем забудьте о фокусировке и просто попытайтесь правильно расположить и распределить время.

Фото Джош С. Роуз, граница Сан-Диего, 2018

И правда в том, что ручная фокусировка не так старая школа, как кажется. В настоящее время большинство камер имеют несколько инструментов, которые помогут вам легко выполнить ручную фокусировку, в том числе увеличение резкости фокуса (при котором яркий фокус направлен на края, находящиеся в фокусе) и помощь в фокусировке (когда перемещение кольца фокусировки приближается к вашему объекту, так что вы можете быстро сосредоточиться на небольших участках). Это может звучать странно, но ручное управление на самом деле является одним из самых передовых методов в фотографии. Используйте его специально, чтобы выделить больше времени для композиционного мышления - лучший способ создать мощные, целеустремленные образы.

Подбор цветов

Люди имеют неправильное представление о том, как «фильтры» делают фотографии лучше. Его часто называют такими понятиями, как тепло, насыщенность, яркость теней, цвета теней и бликов, динамический диапазон или такие вещи, как «затухание» или «блеск». Как будто можно найти рецепт, где все эти вещи смешиваются, чтобы сделать любую фотографию великолепной. Это на самом деле не работает, так как все фотографии разные, и ни один фильтр не может сделать любую фотографию действительно привлекательной сам по себе (и именно поэтому такие компании, как VSCO, могут вечно выкачивать рецепты - разные сцены будут выглядеть лучше с разными разработки).

Но у меня есть другой способ думать о раскраске, не в контексте приложений или отдельных элементов управления, а в контексте того, на что вы смотрите. И конкретно, цвет. Я называю это «подбором цветов».

В до / после здесь, да, я работал почти со всеми доступными элементами управления, чтобы получить правильный вид, но у меня была одна цель - сделать изображение синим. Почему синий? Потому что есть небо.

Видите, настоящая хитрость здесь в том, чтобы выбрать преобладающий цвет вашей фотографии и независимо от того, какой это цвет, используйте элементы управления, чтобы попытаться дополнить и улучшить этот один цвет. Это верно как для желтого и золотого заката, так и для глубокого зеленого цвета пышных горных районов.

Во многих случаях вы ошибочно окрашиваете свои фотографии, но причина, по которой глаз не воспринимает их как ложные, заключается в том, что они кажутся правильными в значительной части. Ваш разум предполагает, что изображение здесь правильное, потому что небо правильное (вроде), и это указывает на то, что фотография «настоящая».

Вот как выглядит это здание на белом фоне - вы действительно можете увидеть, насколько странно оно окрашено. Подсветка имеет пурпурный оттенок, а шторы на окнах невероятно синие. Но в паре с голубым небом вы верите всему этому.

Когда вы видите кого-то с постоянной цветовой палитрой для всех его фотографий, это то, как они это делают. Скорее всего, они снимают сцены, которые имеют постоянный основной цвет, а затем окрашивают все остальное, чтобы в значительной степени дополнить эти один или два цвета.

Работы фотографов Дилана Фёрста и Адриенны Ракель

Идти полным кровотечением

Это урок, который потребовал у меня много времени, чтобы полностью понять - многое из того, что заставляет изображение выглядеть хорошо, зависит не от того, как вы его сняли, а от того, как вы его отображаете. Если вы хотите увидеть немедленное увеличение драматизма и влияния вашего изображения, просто сделайте так, чтобы оно занимало как можно большую часть недвижимости на любом экране или странице, на которой вы его отображаете. В печати мы называем это «полным кровотечением» - изображение, которое достигает всего края страницы - и это одна из причин, по которым изображения в журналах всегда кажутся такими особенными. Эмоционально вы окутываетесь ими. Но это правило может применяться везде, где вы показываете свою работу.

Вот пример в Instagram:

Поскольку большинство людей смотрят на свои телефоны вертикально, портретная рамка 4х5 займет большую часть экрана и окажет большее влияние. В этих двух снимках нет ничего особенного, но тот, который занимает больше места, просто чувствует себя больше, как будто вы там - и это создает большее ощущение взаимодействия с изображением.

Полный эффект работает везде, даже на сайтах:

Сайты Эдриан Соваж и Питера Линдберга

Adrien Sauvage (чей сайт находится слева) имеет безупречный вкус, но легко увидеть разницу в воздействии, если сравнить изображения его сайта с главным фотографом, таким как Питер Линдберг, с полным изображением.

Обними Мягкость

Этот следующий совет полностью идет вразрез с современной фотографией, которая ориентирована на более четкие, более детальные изображения с улучшенной оптикой и стеклом. И конечно, бывают случаи, когда съемка с такими деталями - это именно то, что заказал клиент, особенно если вы снимаете для компании, которая нуждается во всем остром, как Getty Images. Но когда вы просто фотографируете или снимаете образ жизни, многие из лучших профессионалов снимают 35-миллиметровую пленку, старое стекло и более медленные скорости затвора - все это создает гораздо менее детальный вид, чем то, что вам дадут эти модные новые Sonys.

Сезар Рамирес, 2018. Фото Джош С. Роуз

В недавней съемке для некоторых друзей я вытащил старый Olympus OM-1 и немного черно-белого фильма Tri-X для некоторых уличных вещей, которые я просто хотел посмотреть немного более кинематографично. На этом снимке видно, что в нем нет четких деталей цифровой камеры, и это нормально. На самом деле, я мог бы сфокусироваться на фронте здесь даже ногой - кто знает, это фильм !!!

Но вот что интересно: со всеми новыми технологиями, доступными каждому, оказывается, что получение четкого изображения с тоннами деталей больше не является искусством. Однако, по иронии судьбы, найти унылое место для ваших изображений, которое кажется человечным и интересным, а не похожим на все остальное, - это действительно искусство.

Это не значит, что вы должны получить пленочную камеру, если не хотите. Вы можете получать изображения аналогичного типа, просто уменьшив скорость затвора и переключившись на ручную фокусировку, чтобы не все было идеально идеально.

Кристина Адамс, 2018. Фото Джош С. Роуз

Вот снимок, который я сделал во время портретной сессии с актрисой, где, по крайней мере, на несколько минут я замедлил затвор, сделал неглубокие снимки с глубиной резкости и немного ослабил все это.

(Настройки: 50 мм, ISO 1000, f / 2,8, 1/90 секунды)

На этой фотографии нет смысла, которая была бы такой же четкой, как цифровой файл, или где большинство профессоров или брендов, ориентированных на продукт, хотели бы, чтобы у вас был ваш имидж. Не бросается в глаза, это даже не так хорошо сложено. Но это настроение. И это то, чего мне не хватает в толпе изображений, которые ежедневно проходят мимо моих глазных яблок со всех этих все лучших и лучших камер.

Старые линзы также могут помочь достичь этого вида. Это то, что многие фотографы скажут, что это ущерб старому стеклу, но в правильной обстановке я считаю его преимуществом. На недавней вечеринке по случаю дня рождения я надел дальномер «Объектива» Canon и создал несколько изображений, которые, хотя пиксель и не выглядит идеей хорошей фотографии, действительно создают вид, который немного отличается от вашего обычного набора фотографий. фото дня рождения:

День рождения, 2018. Фото Джош С. Роуз

Будь кем-то другим на день

Это совет, который я даю каждому студенту-фотографу. Это так легко увязнуть в попытках установить свой внешний вид, что кажется, что если вы не делаете что-то совершенно оригинальное, это не приносит никакой пользы. Это может отправить фотографов в дыру, делая с их фотографиями безумные вещи, чтобы попытаться выглядеть иначе, чем другие люди.

Выйдите из головы и попробуйте снимать, как кого-то другого, для разнообразия. Найдите фотографа, которым вы по-настоящему восхищаетесь, и просто сделайте снимки в течение дня. На самом деле, вы обнаружите, что вы все равно не сможете получить его точно так же, как они, и независимо от того, что вы делаете, вы все равно каким-то образом сделаете его своим.

Автозаправочная станция, 2018. Фото Джош С. Роуз.

Вот изображение, которое я недавно сделал, где-то на дороге возле Мичигана. Как вы можете видеть, это совсем не похоже на мой обычный высококонтрастный черно-белый вид, но я смотрел на нескольких художников, которые делали интересные вещи с минимализмом и цветом, и думал, что я сделаю снимок. Не так хорошо, как у них, но это было забавное упражнение, и я извлек из него урок.

Больше всего на свете, эта вещь расширяет мою любовь и любовь к фотографии и делает меня более универсальным стрелком. Я глубоко восхищаюсь любым фотографом, который смог вырваться и сделать что-то интересное. Примерка их шляпы в течение дня только помогает мне лучше понять среду и избавляет меня от моих обычных процессов.

И однажды старый учитель сказал мне: «Твой талант - твоя слабость». Для меня это самый большой совет, о котором нужно постоянно напоминать себе. То, на что вы становитесь талантливым, - это то, на что вы естественным образом начинаете полагаться и на что опираетесь. Но быть художником - значит иногда отказываться от того, в чем ты хорош, и ставить себя в такое место, которое заставляет тебя пробовать что-то новое. И это верный способ поднять ваши фотографии на новый уровень.

Я надеюсь, что эти советы полезны и, возможно, предлагают немного другой взгляд на вашу собственную фотографию. Если вы хотите следить за моими ежедневными фотографиями и размышлениями, приходите ко мне в Instagram. И если вы ищете фотографа, я найму!