[ФОТО: FLICKR USER CHRIS PHUTULLY]

3 причины, по которым вашему творчеству нужна аудитория

Большинство из нас ценят креативность, даже если мы делаем это по разным причинам. Может быть, вы предприниматель, который пытается реализовать вашу следующую большую идею. Или, может быть, вы кто-то с творческим сторонним хобби. Поэтому, хотя многие из нас ищут нашего внутреннего художника, только некоторые думают, что могут спросить себя, какова реальная ценность творчества на рынке - вопрос, на который не всегда легко ответить.

Дело в том, что любой, кто хочет быть креативным по какой-либо причине, вероятно, должен быть заинтересован в этом вопросе. В конце концов, это было вокруг в течение долгого времени. Другими словами: искусство существует ради искусства или наши работы всегда должны быть предназначены для аудитории? Является ли целью создание чего-то, что соответствует какой-то потребности или удовлетворяет результат, или это действительно снижает качество художественного произведения? И где маркетинг вписывается во все это?

Это могут быть хитрые вопросы, но они не безответственны. Творческий импульс в основном включает в себя связь с другими людьми, даже если мы не узнаем его. Чем лучше мы сможем понять, почему, тем лучше мы будем работать - и тем больше это может изменить жизнь других людей.

В течение многих лет я изучал жизнь успешных авторов, художников и творческих людей. С самого погружения в мир предпринимательства я осознал, что у творческих людей есть определенные сильные стороны, которые нужны предпринимателям. Вот три из них.

1. СИНТЕЗ: СОЗДАТЬ, значит СОЕДИНИТЬ

Идея «искусство ради искусства» была кредо богемцев 20-го века. На первый взгляд это звучит как хорошая идея. Мы утверждаем, что мы не должны создавать функциональное или коммерческое искусство, а скорее преследовать творческий акт как самоцель.

Но какой писатель, дизайнер или музыкант хочет, чтобы их работы игнорировались? Какой предприниматель хочет этого? Даже если вы вообще не видите себя деловым человеком, скорее всего, вы хотели бы изменить жизнь кого-то другого, и правда в том, что создание - это самый верный способ сделать такого человека человеком связь

Карикатурист Хью Маклеод однажды проиллюстрировал то, что он видел как разницу между информацией и знаниями:

Шаблон здесь тот же, но нужны соединения, чтобы сделать его осмысленным. Мы все жаждем этого чувства, когда наша работа нашла отклик хотя бы еще на одного человека, и это то, что делает хорошая творческая работа. Любой дурак может сделать точку. По-настоящему творческий человек устанавливает связь - и эта связь ведет к другому творческому взаимодействию.

2. Сотрудничество: как творческие сообщества принимают форму

Эти связи неизменно приводят к сотрудничеству с другими единомышленниками - и об этом мы недостаточно говорим.

Идея о том, что одинокая художница бездельничает в своем ремесле в полной изоляции, - это миф, так было всегда. Даже затворнические художники, такие как Эмили Дикинсон, регулярно общались хотя бы с одним человеком. Ученый Майкл Фаррелл утверждает, что большая часть творческой работы происходит в результате сотрудничества. Большинство ключевых научных, художественных и предпринимательских достижений в истории могут быть приписаны небольшим группам, которые поощряют друг друга в своей работе - Фаррелл называет эти «круги сотрудничества».

Фаррелл пишет, что многие совместные круги формируются как акт восстания против нынешнего статус-кво. В 1850-х годах французские импрессионисты объединились в знак солидарности с узколобой бюрократией парижского салона. Коллективные круги часто начинаются с малого, а затем со временем приобретают влияние. Дух восстания собрал группу необычных художников, которые навсегда изменили наш взгляд на искусство.

В 1920-х годах Эрнест Хемингуэй присоединился к Эзре Паунду, Джеймсу Джойсу и Гертруде Стайн, создав авангардистское движение, которое в конечном итоге назовут «Модернизмом». Десять лет спустя несколько профессоров по имени К.С. Льюис и Дж.Р.Р. Толкиен начали еженедельно встречаться в Оксфорде, чтобы обсудить литературу с горсткой друзей, переориентировавшись на романтизм в их собственном небольшом акте неповиновения против растущего влияния модернистской литературы. Творческая работа всегда проверяет границы того, что было раньше, и бунт является важной частью этого процесса.

Не только креативность ведет по своей сути к связи и сотрудничеству, но и к конкуренции. Поскольку творческие люди отталкиваются от преобладающих норм, они вынуждены вместе. И вот как рынки разрушаются и происходят потрясающие инновации - не в изоляции, а в солидарности, чтобы конкурировать со статус-кво. Как я писал в своей книге «Искусство работы», практически каждая история успеха - это действительно история сообщества.

3. EMPATHY: НАЙТИ АУДИТОРИЮ ДЛЯ ВАШЕГО ИСКУССТВА ПОНИМАЕТ

В 1872 году французский писатель Жорж Санд написал, что художник обязан «найти адекватное выражение, чтобы передать его как можно большему количеству душ». Проще говоря: искусству нужна аудитория. Хороший художник служит своей аудитории. Плохой художник использует это.

Живя в Нэшвилле, штат Теннесси, который быстро становится и более креативным, и более предприимчивым городом, я часто слышу, как другие креативщики презирают давление, чтобы продавать свои работы. Они хотят избежать появления неряшливых или «саморекламы». Но маркетинг и креативность не враги. Они идут рука об руку.

Это может быть сложно, хотя. Безусловно, существует грань между здоровым продвижением и спам-маркетингом. Итак, как вы знаете, когда вы пересекли это?

Люди склонны оценивать свой опыт использования продукта или услуги исходя из того, что ожидается, поэтому создатели должны сначала понять, как они обслуживают потребности других. Но мы не можем останавливаться на достигнутом. Инновации начинаются с определения ожиданий людей и заканчиваются их превышением.

Стив Джобс классно шутил, что люди не знают, чего хотят, пока ты им не покажешь. Это голос говорящего художника. Творческие люди чувствительны к тому, что им нужно, еще до того, как они это осознают, и это не потворство, а сочувствие. Хороший художник служит своей аудитории именно потому, что она так обеспокоена тем, как ее работа будет воспринята. Плохой художник слишком ленив или жаден, чтобы сильно волноваться об этом, и вместо этого использует все внимание, которое он может получить. Другими словами, это платит, чтобы быть чувствительным.

Лучшее время для творчества

Благодаря доступу к инструментам и технологиям, которых у нас никогда не было, сейчас действительно самое подходящее время для творчества. Это также наилучшее время для компаний и организаций в полной мере использовать творческий потенциал - при условии, что мы никогда не упускаем из виду эти три принципа в процессе:

  1. Синтез: Хорошая творческая работа заключается в установлении связей, а не просто в установлении точек.
  2. Сотрудничество: Без участия других ваша работа, скорее всего, пострадает и, вероятно, не будет распространяться очень далеко.
  3. Сочувствие: Маркетинг - это создание сообщества, а все художественные произведения требуют аудитории. Но для того, чтобы хорошо обслуживать эту аудиторию, нужен правильный человек, и чтобы понять это, нужно время.

Возможность делать творческую работу, которая оказывает влияние, оплачивает счета и получает замечание, является беспрецедентной в нашем мире сегодня - до тех пор, пока мы готовы бросить вызов предвзятым представлениям о том, что значит быть творческим.

Творчество, как сказал мне Билл Айви, бывший председатель Национального фонда искусств, «не излишество». Это важно для благополучия любого общества и любого серьезного бизнеса.

Если вам понравилось читать этот пост, пожалуйста, порекомендуйте и поделитесь им, чтобы помочь другим найти его!

Призыв к действию

Хотите стать профессиональным писателем менее чем за 18 месяцев? Если так, возьмите мой бесплатный путеводитель по стратегии, где я преподаю все, что знаю.

Получите руководство по стратегии прямо сейчас.

PS Моя последняя книга «Настоящие художники не умирают от голода» теперь доступна для предварительного заказа. Если вы готовы процветать как художник, возьмите книгу сейчас.

Эта статья первоначально появилась на Fast Company.