3 художественных доклада, на которые стоит потратить время

Есть много художественных отчетов, дающих представление об арт-сцене. Они различаются по объему и содержанию, и некоторые из них явно более успешны, чем другие. Я прошел через все это с большим и меньшим удовлетворением, поэтому, чтобы вы сэкономили драгоценное время, я выделю три доклада, о которых вам нужно знать.

Вот краткий обзор отчетов, которые действительно повышают ценность, а также их основные выводы.

The Hiscox Art Report 2017: Интернет-рынок искусства

Общая оценка: ★★★★ (из 5)

Источник: https://www.hiscox.co.uk/online-art-trade-report/

Основная направленность: тенденции рынка онлайн-искусства (арт-площадки, галереи и арт-покупатели)

Сильные стороны: Легко понять, отличная инфографика и прозрачность в своих методах.

Недостатки: отчет основан на ответах небольшой группы респондентов.

Ключевые результаты:

  1. Продажи онлайн-рынка выросли, несмотря на замедление мирового арт-рынка. Продажи на рынке онлайн-искусства достигли примерно 3,75 доллара (доля рынка онлайн-искусства составляет 8,4% от общего рынка искусства)
  2. Нерешительные покупатели искусства остаются неуверенными в том, что покупают искусство онлайн. Конверсия покупателей онлайн-искусства остается неизменной третий год подряд, что свидетельствует о том, что рынок онлайн-искусства может изо всех сил пытаться конвертировать достаточное количество нерешительных покупателей искусства. Тем не менее, хорошая новость заключается в том, что существующие покупатели онлайн-искусства приобретают еще больше произведений искусства за последние 12 месяцев.
  3. Сторонние каналы продаж набирают популярность. 49% галерей, которые продают искусство онлайн, говорят, что они делают это через сторонние онлайн-платформы.
  4. В онлайн-продажах произведений искусства преобладают произведения стоимостью менее 5000 долларов.
  5. Instagram превосходит Facebook как предпочтительный канал социальных сетей для мира искусства. Instagram стал самым важным социальным медиа-каналом в мире искусства. 57% опрошенных покупателей сказали, что это самая распространенная социальная медиа-платформа (по сравнению с 48% в 2016 году и 34% в 2015 году).
  6. Социальные сети становятся все более важным инструментом для галерей и дилеров. 91% опрошенных галерей заявили, что они активно используют социальные сети для продвижения своей галереи и своего искусства / художников.
  7. Основные опасения нерешительных покупателей онлайн-искусства: 1) Недостаток физического осмотра. 2) Необходима дополнительная информация. 3) Обучение покупателей. 4) Прозрачность цен. 5) Взаимодействие с людьми.

TEFAF art market report 2017

Общая оценка: ★★★ (из 5)

Источник: https://artlandapp.com/wp-content/uploads/2017/01/TEFAF-Art-Market-Report-20173.pdf

Основное внимание: мировой арт-рынок в целом.

Сильные стороны: Дает углубленный обзор арт-рынка в целом и различий, касающихся географии.

Слабые стороны: трудно создать краткий обзор и много текста для объяснения того же типа вещей.

Ключевые результаты:

  1. Взгляд на арт-рынок 2016 года показывает изменение рынков и изменение вкусов: европейский рынок вырос, американский рынок упал, а азиатский рынок был стабильным с высоким ростом за пределами Китая. Цены на искусство стабильны.
  2. В то время как аукционные дома теряют свою клиентуру для арт-дилеров, рост аукционных продаж был значительным во всей Азии, хотя на Китай по-прежнему приходится почти 90% азиатских аукционных продаж. Рост аукционного рынка континентальной Европы отражает общее состояние здоровья в регионе.
  3. Покупатели пользуются поддержкой, прозрачностью и осмотрительностью, которые предоставляют дилеры и галереи. Продажи дилеров в настоящее время составляют 62,5% мировых продаж произведений искусства. Репутация - это все: художественные ярмарки остаются жизненно важным каналом для взаимоотношений с клиентами, и более 70% дилеров сообщают, что активно поощряют сильную трудовую этику в своем штате.
  4. Мировые цены на искусство оставались здоровыми, несмотря на рыночные изменения. Сильный доллар оказал негативное влияние на международные продажи за пределами США.
  5. Европа является крупнейшим мировым экспортером предметов искусства и антиквариата. Замедление темпов торговли в Гонконге свидетельствует о снижении китайского импорта.

Отчет Глобальной Художественной Галереи

Общая оценка: ★★★★ (из 5)

Источник: http://uk.phaidon.com/promo/artgalleryreport2016/

Основное внимание: сколько художественных галерей существует во всем мире? Какой доход они получают? Какую прибыль они получают? Сколько ежегодных выставок они организуют? Сколько сотрудников работает в художественных галереях? Каковы наиболее прибыльные сектора? И какую роль играют художественные ярмарки для международных галерей?

Сильные стороны: Легко понять и отличная инфографика. Первый в своем роде.

Недостатки: непрозрачно, как собираются данные.

Ключевые результаты:

  1. В 124 странах мира насчитывается около 19 000 галерей в 3533 городах мира.
  2. В США, Великобритании и Германии самые активные художественные галереи. На их долю приходится более 50% всех существующих галерей.
  3. Нью-Йорк, Лондон и Берлин - три города с наибольшим количеством галерей в мире.
  4. Развивающиеся страны еще не сыграли свою роль на этом рынке; Европа и США являются домом для 83% всех галерей по всему миру.
  5. Галереи являются центрами с низким доходом. В целом, 55% всех галерей приносят доход менее двухсот тысяч долларов в год. Только 16% превышают отметку в миллион долларов.
  6. Из всех художественных галерей 30% работают с убытком. Только 18% приносят прибыль более 20%.
  7. Расположение имеет значение. 22% всех галерей в США и Великобритании приносят доход более миллиона долларов по сравнению с 7% в Германии. Их показатели прибыли также намного сильнее: только 29% в США и 23% в Великобритании показывают дефицит, по сравнению с 34% в Германии.
  8. Лондон побеждает. У него самое большое количество галерей, приносящих доход более 5 миллионов долларов, и самая высокая прибыль. Берлин самый слабый.
  9. Из всех галерей 93% занимаются современным искусством; только 5% занимаются современным искусством; 78% занимаются не чем иным, как современным искусством.
  10. Галеристы боятся художников как конкурентов. Они оценивают их в третьей позиции.
  11. Галереи недолговечны. Почти половина всех галерей была основана после 2000 года, и только 7% были созданы в течение более 35 лет.
  12. Наиболее частыми посетителями галереи являются энтузиасты искусства, которые приходят посмотреть на произведения искусства, или толпа открытия, которые посещают новую выставку по социальным причинам. Ни одна группа не покупает.
  13. Самый частый покупатель - любитель искусства, который увлекается искусством, а не рассматривает его как инвестицию. Следующим самым ценным клиентом является покупатель, который покупает с декоративной целью.

Обо мне

Я любитель искусства, коллекционер и предприниматель. Я был одним из основателей ARTLAND, ведущей арт-коллекционной платформы в Северных странах. Я ежедневно общаюсь с любителями искусства, коллекционерами, галеристами и кураторами и посвящаю свою жизнь пониманию динамики их мотивации и потребностей. Я просматривал каждый художественный отчет - десять раз - и мы регулярно проводим отчеты и отзывы пользователей для нашей +10 000 пользователей в АРТЛАНД. Я использую данные, чтобы изменить мир искусства. Разница, которая помогает молодому поколению заниматься искусством и влиять на их жизнь.

Скачать приложение ARTLAND ЗДЕСЬ. Веб-сайт: www.artlandapp.com