28 дней в Интернете: интервью с Элтоном Леонардом, арт-директором Honey River Design Group

Мы являемся спонсорами проекта «28 дней Интернета», в котором отмечаются черные дизайнеры, разработчики и креативщики в рамках празднования Месяца черной истории. В этом интервью мы встречаем лауреата Элтона Леонарда.

Ключевые ссылки:

  • Элтон Леонард в Instagram
  • Портфолио сайта
  • Дерек Сантьяго
  • Черная пантера
  • Боб Марли работа

Стенограмма:

Дженн: Привет, я Дженн Шиффер. Я инженер сообщества на Glitch.com. Glitch - это дружелюбное сообщество, в котором вы создадите приложение своей мечты, и частью нашей миссии является поддержка создателей. Поэтому в этом месяце мы спонсируем 28 дней Интернета, который вместе с Black History Month каждый день в феврале демонстрирует другого черного дизайнера или разработчика. И сегодня у нас есть один из тех дизайнеров или художников, Элтон Леонард. Привет Элтон.

Элтон: Приятно познакомиться. Что ты делаешь сегодня?

Дженн: Я в порядке. Расскажи мне о том, что ты делаешь.

Элтон: Я художник разных дисциплин. Я графический дизайнер. Я занимался веб-дизайном в прошлом. Я иллюстратор, и это в значительной степени то, что я делаю. Я художник со всего мира. У меня также есть знания, когда дело доходит до фотографии. Сейчас я работаю в основном с акриловыми карандашами и карандашами Prismacolor, а также занимаюсь цифровым дизайном и цифровой живописью.

Дженн: Круто, ты работаешь со средами, цифровыми и не цифровыми, верно?

Элтон: Да.

Дженн: Но я вижу, что во многих ваших работах вы начнете с набросков на бумаге, отсканируете и раскрасите их цифровым способом. Когда вы начали использовать технологии для создания своего искусства?

Элтон: Я бы сказал, что это началось с моего опыта в изучении графического дизайна. Вы знаете, используя программное обеспечение, такое как Adobe Photoshop Illustrator. В то время это был Quark, вы знаете, до того, как InDesign пришел. И таким образом, комбинируя мои рисованные эскизы с тем, что я изучал в Photoshop, и тем, что я изучал в индустрии комиксов в то время, они использовали Photoshop для изменения и визуализировать цвета и цветоделения и цветовые разрезы.

И поэтому я подхватил эту профессию великого художника по имени Дерек Сантьяго, и он был ветераном в создании цветов для комиксов в течение многих лет, вы знаете в индустрии комиксов и занимался фрилансом для других известных издателей комиксов.

Итак, я взял эту профессию и применил ее в своем искусстве, где, хорошо, я могу стать цифровым художником, занимаясь живописью и так далее, и так далее. Недостатки в том, что в то время была некоторая критика со многими художниками, которые были более традиционными и более органичными, потому что, ладно, ты вроде обманываешь или знаешь, хорошо, где мазки твоей работы. Вы знаете, что должны показать работу, вы должны показать свои чувства. Не просто, вы знаете, создание картин. И поэтому это все еще остается проблемой в арт-индустрии, когда дело доходит до цифрового искусства. И когда дело доходит до цифровой живописи. Однако в мире искусства произошли некоторые изменения в этой технологии, и это было очень впечатляюще.

«Я бы просто сидел дома в своем доме и просто рисовал и просто рисовал и просто рисовал»

Дженн: Да, я вижу много параллелей между искусством и технологиями. Я имею в виду, Glitch.com - это продукт, который облегчает развертывание веб-приложений. Таким образом, это можно рассматривать как обман, в отличие от того, чтобы делать это самостоятельно, вы знаете, вручную и тому подобное. И я вижу это много в искусстве. Ваша работа очень вдохновлена ​​персонажами комиксов, поэтому интересно услышать, что процесс рисования комиксов вдохновляет вас. Когда ты начал заниматься комиксами, а когда начал заниматься искусством?

Элтон: Я бы сказал, что это началось, когда я был молодым. Знаете, будучи типичным ботаником, как и все, кого я помню, в 80-е годы я просто сидел дома в своем доме и просто рисовал, и просто рисовал, и просто рисовал. И мой двоюродный брат говорил мне: «Почему ты не выходишь на улицу, чтобы играть?» Ты знаешь. Некоторые из моих друзей говорили: «Почему ты не выходишь на улицу, чтобы поиграть?» Вы знаете, я как, я в своем доме. Я в своей комнате. Я должен быть в уединении и просто рисовать. Иногда я просто сидел у телевизора, смотрел «Мастер Вселенной» и смотрел «Джо Джо» или «Громовые коты». И я попытался бы отследить и попытаться найти свой собственный стиль в том, чтобы видеть то, на что я смотрю. Потому что я пытался соревноваться с одноклассниками в начальной школе. Вы знаете, это были все эти ситуации, когда мы всегда видели, кто был лучшим художником эскиза. Кто может нарисовать Оптимус Прайм лучше. И я имел обыкновение… Это имело эффект на меня, и я был похож на сумасшедшего безумного ученого и говорил: «Вы знаете, я собираюсь быть величайшим из всех великих». Знаете, все как «Вау». Так что это подтолкнуло меня и подтолкнуло меня к тому, чтобы всегда пытаться почувствовать, что я должен быть величайшим. Что я должен был быть блестящим в том, что я делаю в своем таланте, и я просто никогда не останавливался.

Дженн: Вы используете много разных видов медиумов. Я видел вещи на Бристольском Совете. Я видел цифровой. Я видел даже как, у вас есть джинсовая куртка, которую вы нарисовали с помощью искусства, вдохновленного Воном Боде, я думаю.

Элтон: Вон Боде, да.

Дженн: Да, какой твой любимый медиум?

Элтон: Я бы сказал, если бы у меня был выбор, просто карандаш. Все, что мне нужно, это карандаш и ластик. Знаете, это мой медиум

Дженн: Да.

Элтон: Теперь, потому что я всегда был художником эскизов. Это всегда было моей страстью, поэтому она порождала и разошлась в разных направлениях, так как я изучал разные среды и применял то, что я, мои компетентные способности - от рисования к живописи до разных сред и так далее, и так далее, так что это позволяет мне быть немного универсален. Но я бы сказал, мой комфорт всегда был карандашом и все.

«Я художник для своего сообщества. Я художник для своей семьи. Я художник для себя »

Дженн: Итак, фраза «народный артист» использовалась, чтобы описать тебя. Если вы хотите больше говорить о том, что значит быть народным артистом.

Элтон: Народный артист, я художник для людей. Я художник для своего сообщества. Я художник для своей семьи. Я для себя художник, потому что лично я чувствую в этом мире то, что мы все являемся отражением друг друга. Мы все такие. И хотя легко сказать: «Не беспокойтесь друг о друге. Беспокойся о себе." Я думаю, моя личность была, вы знаете, я всегда стараюсь заботиться. Я всегда стараюсь заботиться и, конечно, у меня есть свои способы. У каждого свои пути. Но я забочусь о том, чтобы послать послание своим людям и могу относиться только к афроамериканцам.

Мы пережили много проблем. Мы пережили много боли, угнетения и до сих пор переживаем. И моя работа заключается в том, чтобы поговорить с этим элементом, чтобы действительно напоминать им, действительно показывать им, что есть некоторое чувство красоты того, кем были. Это чувство надежды на то, кто мы есть. Что есть чувство самовыражения, которое вы можете передать для себя и своего творческого процесса или что бы вы ни делали, и что вы можете восхищаться и вдохновляться. Я узнал об этом на протяжении многих лет от того, чтобы быть художником до наших дней. Будучи учителем рисования. Быть профессионалом. И мой долг, и то, что я должен показать на примере молодежи, и я говорю конкретно об афроамериканской молодежи. Вы знаете, им нужен голос. Их нужно услышать. Им нужно найти то, что они могут понять, что дает им ощущение заземленности, чувство любви, чувство поддержки, вы знаете.

Дженн: Да, это возвращает меня к тому, что вы очень вдохновлены черными современными музыкантами и комиксами. И Черная Пантера была своего рода первым случаем, когда у вас было такое представление в таком большом масштабе на большом экране. Итак, ваше искусство действительно потрясающе, и я также хотел бы отметить, в частности, ваш портрет Боба Марли, потому что я видел его, и мне нравится слышно ахать, потому что это было похоже на то, что это выглядит как незаконченный эскиз, но в то же время время фотореалистичное. Это было очень хорошо.

Элтон: Точно, верно. Это в значительной степени стиль, с которым я только что экспериментировал, когда я пытаюсь работать между тем, чтобы быть фотореалистичным, и хотя обычно зрителям кажется, что портрет не закончен. Но вся идея заключается в том, чтобы дать ему определенные намеки на портрет, который ... это дает ему ощущение. Это дает ему свою вспышку. Это дает это эстетическое. И иногда это просто принимает простые вещи, которые дают сообщение. Итак, вот с чем я экспериментировал. И, кроме того, это также дает мне возможность комфортно смешивать карандаши Prismacolor с акрилом. Это то, чем я был ... Это был стиль, на котором я прежде всего сосредоточился.

Но, кроме того, вы знаете, мой единственный недостаток в том, что иногда я становлюсь слишком пойманным в ловушку или усаживанием голубя в одно удобство в одной среде. Итак, вы знаете, я просто должен научиться всегда расширяться. Вы знаете, потому что снова с искусством есть так много универсальности. Существует так много разных способов обработки вашего ремесла и решения проблемы.

Дженн: Спасибо, что зашли и пообщались.

Элтон: Да. В любой момент.

Дженн: Да, Элтон Линорд.

Элтон: Да.