Энди, оригинальный Арт Хастлер. Здесь с Бобом. Фотография Ната Финкельштейна.

10 советов борющимся художникам.

Хотите добиться успеха как художник? Прочитайте это!

Зарабатывать на жизнь как художник не только сложно, но иногда кажется невозможным. Большинство художников поддерживают свое искусство со второй работой или грантами, если им повезет. Итак, как вы делаете вашу карьеру артиста взлететь? Вот мой список, в произвольном порядке, вещей, которые вы можете сделать, чтобы повысить свою трудную карьеру художника.

  1. Будьте уверены, когда сообщаете потенциальному покупателю цену. Я имею в виду, если вы действительно не верите в ценность собственного искусства, то кто будет. Я не могу сказать вам, как оценить вашу работу, но не ставьте слишком высокие цели слишком рано.
  2. Сделай что-нибудь для арт-сцены. Организовать групповое шоу, написать статью, устроить вечеринку, завести блог или (мой любимый) создать фан-журнал. Причина этого заключается в том, чтобы придать определенную ценность другим на художественной сцене, в то же время создавая связи и выстраивая отношения. Важность этого нельзя переоценить. Я знаю, что может быть трудно сбалансировать вашу дневную работу, семью и студийное время, но делать что-то для сцены имеет первостепенное значение, если вы хотите иметь возможность бросить свою дневную работу. Также очень хорошо НЕ говорить о собственном искусстве для разнообразия. Это также дает вам некоторую социальную гибкость после долгого пребывания в художественном пузыре.
  3. Перейти на больше вакансий. Художники обычно хорошо ходят на дебюты, когда они молоды и свободны. Но после того, как они заводят детей или становятся старше, они имеют тенденцию идти намного меньше, если вообще. Преимущество посещения дебютов - это, очевидно, знакомство с людьми, но вы также увидите много искусства. И артист оценит, что вы приложили усилия, придя на их шоу. Вы также узнаете много нового о современном искусстве. Знание - сила.
  4. Серьезно относитесь к своему инстаграм. Instagram сейчас важнее, чем домашняя страница. Причина этого заключается в том, что люди используют Instagram каждый день, хотя проверяют вашу домашнюю страницу, возможно, один раз. Это может быть одним из ваших лучших инструментов, чтобы показать людям, над чем вы работаете. Instagram также может помочь вам создать свою личность как художника. С большим количеством подписчиков, 20K и выше, вы начинаете получать реальное влияние и можете использовать Instagram для продажи реальной работы.
  5. Суетиться трудно. Как вы думаете, кто продаст вашу работу? Вы не можете зависеть от галереи, чтобы заботиться о всех ваших продажах. Это просто нереально. Быть художником - это, в сущности, быть мошенником. Вы должны постоянно думать о продаже своей работы. Слишком много артистов заперты в своей студии, беспокоясь о неважных вещах. Выйди из этой зоны комфорта! Когда я говорю о суете, я не имею в виду напористые или грубые социальные условия. Верный способ остаться в стороне от будущих общественных мероприятий. Знать, как себя вести.
  6. Будьте позитивны и профессиональны при работе с вашей галереей. Не заставляйте галерею сожалеть о том, что вы в их конюшне. Галерее будет намного проще продавать ваши произведения, если они будут относиться к вам позитивно.
  7. Быть позитивным по отношению к искусству других народов. В мире искусства столько споров и ядовитых разговоров. Не позволяйте своему критическому чувству отравлять ваш мозг. Работайте усердно, чтобы увидеть положительную сторону вещей, не выглядя легким.
  8. Проводите меньше времени в студии. Вам нужно в реальном времени работать на сцене и работать над другими проектами, перечисленными выше.
  9. Не бойся сосать. Иногда вам приходится продвигать / продавать вещи, которые вы хотите, чтобы они были лучше. Иногда выбор не продавать / толкать что-либо. Я понимаю, все хотят репутацию человека, который делает качественную работу. Но вам также нужно продать какую-то работу и приступить к следующему проекту. Со временем станет лучше. Не будьте перфекционистом, который не может видеть общую картину.
  10. Уважайте пространство вашей студии. У меня нет компьютера в моей студии. Это слишком сильно мешает, когда я рисую. Убедитесь, что вы получаете то, что вам нужно, чтобы преформировать себя лучше. Разные люди, разные удары.