10 правил, которым нужно следовать при создании фотографии

Вы можете получить самый потрясающий объект для фотографирования при самом великолепном освещении, но если вы не позаботитесь о том, чтобы правильно составить снимок, никакое количество хорошего света и присущей ему красоты не помешает получению изображения тусклым.

Существует множество советов по составлению фотографий, которые помогут вам создать более качественную фотографию. Это хорошие новости.

Плохая новость - если вы можете это так назвать - это то, что вам нужно немного практики, чтобы научиться использовать композиционную технику.

Более того, это может привести к большим потрясениям при попытке решить, какие композиционные приемы изучать, не говоря уже о том, какие применять.

Опять же, небольшая практика нескольких композиционных техник поможет вам определить, что вы хотели бы сделать, чтобы повысить ваши фотографии.

Давайте рассмотрим 10 композиционных правил, которые помогут вам создать более эффектную фотографию.

Снимайте как по вертикали, так и по горизонтали

Когда я впервые начал заниматься фотографией, я заметил кое-что о своих фотографиях, когда просматривал их…

Практически все мои пейзажные фотографии были в горизонтальном формате, и практически все мои портреты были в вертикальном формате.

В этом подходе нет ничего плохого; это просто ожидаемо. В фотографии вы хотите подарить зрителям что-то неожиданное!

Когда я начал заставлять себя менять пропорции, которые я использовал для фотографирования, я заметил, что мне нужно больше думать о снимке.

Например, при фотографировании ландшафта в вертикальном формате мне пришлось больше учитывать передний план и фон, учитывая, что в вертикальном формате в обеих областях больше места в кадре.

Что мне показалось наиболее полезным, так это сделать горизонтальный и вертикальный снимок одного и того же объекта, а затем сравнить, как они выглядят и чувствуют себя после этого. Это действительно помогло мне развить мой взгляд на кадрирование и композицию, и это сделает то же самое для вас.

Используйте ведущие линии

Один из самых мощных композиционных инструментов, которые вы можете использовать, особенно в пейзажной фотографии, - это ведущие линии.

Ведущие строки хороши, потому что они помогают вашим зрителям понять, где они должны смотреть на фотографии.

Вместо того, чтобы их глаза бродили вокруг кадра, ведущая линия сразу же привлечет их внимание, позволяя вам направить их к основному объекту.

Есть все виды линий, которые вы можете использовать в кадре, от дороги до простого пути к забору или стене.

Но ведущие линии не должны быть такими явными.

На изображении выше, упавшее дерево с левой стороны выстрела указывает прямо на человека. Такая тонкая ведущая линия очень эффективна, и зрители часто даже не осознают, что на их взгляд оказало влияние нечто столь неописуемое.

Не застрять, используя вертикальные и горизонтальные линии

Когда вы думаете о ваших ведущих линиях, естественно, что вы можете использовать вертикальные и горизонтальные линии.

Тем не менее, это может быть немного предсказуемо, и в случае горизонтальных линий, в частности, это может быть немного скучно.

Для чего-то неожиданного и драматического следует использовать диагональные линии.

На изображении выше есть два набора диагональных линий - река и лучи солнечного света.

Обратите внимание, как оба набора линий добавляют драме к кадру, что было бы невозможно, если бы они были просто горизонтальными или вертикальными линиями.

Вместо этого горизонтальная природа этих линий помогает расширить и углубить выстрел, а также подчеркнуть горные вершины, через которые они извиваются.

Будь проще

Очень редко в жизни это хорошая идея. То же самое относится и к фотографии.

Упрощение сцены не только означает, что у вас меньше движущихся частей, чтобы вы могли правильно понять, но также дает зрителю передышку.

Вместо того, чтобы отвлекаться на кучу разных элементов, упрощенная композиция позволяет зрителю легче взаимодействовать с основным предметом.

Вопрос в том, как упростить сцену?

Как было сделано на изображении выше, выберите сильный объект - то, что выделяется на сцене из-за его размера, цвета формы, текстуры и так далее.

Затем создайте объект таким образом, чтобы зрители не могли его пропустить. Если нужно, обрежьте другие элементы сцены.

Станьте великими, присоединяйтесь к более чем 2,95 миллионам фотографов и загружайте свои любимые снимки здесь.

В этом случае женщина, очевидно, является субъектом, но цвета и текстуры окружающего ландшафта способствуют усилению композиции, но не отвлекают внимание женщины.

Заполнить кадр

Простой способ создать более эффектную композицию (при этом оставляя ее простой) - заполнить рамку своим предметом.

Заполнение рамки придает фотографии больше эффекта, поскольку устраняет все помехи вокруг нее, которые могут отвлечь глаз зрителя.

Более того, заполнение кадра оживляет объект, заставляя его выглядеть и чувствовать себя больше в кадре, как зебра на изображении выше.

Существует несколько способов заполнения кадра, в том числе увеличение объектива, приближение к объекту путем изменения положения съемки и обрезка изображения в процессе последующей обработки.

В любом случае, заполнение кадра - это более уникальный способ составить кадр, и в результате его сразу станет интереснее просматривать.

Думать о фоне

Когда вы заполняете рамку, как обсуждалось в предыдущем разделе, вы меньше полагаетесь на то, что происходит в фоновом режиме, и больше концентрируетесь на предмете.

Но иногда то, что происходит на заднем плане, может быть очень визуально интересным и помочь связать все изображение вместе.

Теперь, как мы узнали ранее, это не значит, что вы должны усложнять выстрел. Вместо этого просто подумайте о том, как фон может добавить немного интереса, не отвлекаясь от предмета.

Изображение выше является идеальным примером этого.

Ясно, что мальчик - основной объект, но, намекнув на фон, мы получили более интересный снимок.

Лесной пейзаж - хотя он и размытый - дает представление о том, где была сделана эта фотография и что делал мальчик в то время.

Другими словами, фон помог рассказать более полную историю о мальчике, что делает его более мощным.

Сместить тему

Ни один список правил составления фотографий не будет полным без упоминания «Правило третей».

Как вы, вероятно, уже знаете, в «Правиле третей» говорится, что вам следует избегать помещения объекта в центр кадра.

Причина заключается в том, что наличие объекта в середине создает фотографии, которые не так уж интересны со статичным внешним видом и ощущением.

Вместо этого, разделив изображение на девять равных квадрантов и поместив объект слева или справа от центра (или выше или ниже центра), вы получите более эффектное изображение, не похожее на то, что выше.

Но это не просто смещение предмета от центра, что заставляет работать это правило. Вам все еще нужно подумать о том, как это влияет на композицию.

В этом примере текстура, созданная волнами на левой стороне кадра, уравновешивает присутствие человека на правой стороне кадра. Более того, его расположение справа помогает понять, что он может продолжать идти влево, создавая более динамичный выстрел (подробнее об этом ниже).

Дайте предметное пространство для перемещения

Хотя фотографии статичны и двумерны, существуют композиционные приемы, которые помогают передать ощущение движения.

Одним из наиболее впечатляющих является предоставление вашему объекту пространства для перемещения, чтобы изображение имело подразумеваемое ощущение движения.

Этот прием часто используется при фотографировании таких вещей, как бегущее животное или движущаяся машина - объект размещается на одной стороне кадра, а перед ними пустое пространство.

Эта концепция также проиллюстрирована на изображении выше.

Обратите внимание, как этот человек явно забрасывает свою сеть справа от нас. Сдвигая его положение влево, это движение оказывает большее влияние, и мы можем лучше представить, как он бросает сеть и наматывает ее обратно.

Только представьте, что этот выстрел был в центре или даже справа от кадра. Это было бы не так динамично или визуально эффектно, правда?

Следите за своими цветами

Трудность, с которой сталкиваются некоторые начинающие фотографы, заключается в перенасыщении цветов их снимков.

Это часто делается в постобработке и дает цветам изображения, которые бьют вас по лицу и, довольно просто, выглядят фальшиво.

Однако это не означает, что вы не можете использовать очень яркие цвета эффективно.

Фактически, цвет - это один из инструментов, который вы можете использовать, чтобы привлечь внимание зрителя к кадру, а внутри кадра - к объекту.

На изображении выше обратите внимание на то, как всплеск цвета пляжных полотенец и зонтиков привлекает внимание зрителей.

Это хорошо работает, потому что цвета, хотя и интенсивные, достаточно малы, чтобы их не было слишком много для просмотра.

Если вы ближе к объекту, заполните рамку, чтобы ограничить диапазон цветов на снимке, опять же, чтобы он не стал чрезмерным.

Также поищите способы использования дополнительных цветов - оранжевого и синего или красного и зеленого - поскольку они хорошо сочетаются друг с другом для создания более динамичного снимка.

Станьте великими, присоединяйтесь к более чем 2,95 миллионам фотографов и загружайте свои любимые снимки здесь.

Получите удобство, нарушая все правила

Хотя важно изучить эти и другие правила композиции, возможно, еще важнее узнать, когда их нарушать.

Фотография часто связана с ощущением, а иногда лучшее чувство, которое вы можете передать своими изображениями, - это отложить в сторону правила и идти в ногу со своей интуицией.

Это означает, что иногда вы нарушаете Правило Третьих. Иногда вы будете использовать тонну очень ярких цветов. В других случаях вы не будете включать какие-либо ведущие линии в свои пейзажи.

И это нормально!

Ключом к вашему успеху является изучение и применение правил, изложенных выше, чтобы вы могли создавать более убедительные фотографии.

Следующий шаг после этого - научиться распознавать, когда правила просто не работают, таким образом, вы можете целенаправленно нарушать их и при этом получать великолепный шанс.

Все еще не освоили различные композиционные приемы, необходимые для того, чтобы делать захватывающие снимки?

Пройдите наш 30-дневный Creative Eye Challenge и узнайте, как использовать разнообразные композиционные приемы для создания более привлекательных изображений.

Первоначально опубликовано на www.photographytalk.com 24 апреля 2017 г.