10 влиятельных черных дизайнеров из прошлого в настоящее

Февраль - это месяц черной истории, который дает нам прекрасную возможность узнать и оценить культурный вклад и достижения афроамериканцев. В Lucidpress мы увлечены великолепным дизайном и вдохновляем всех на создание красивых вещей. Итак, мы рады представить вам этот список из 10 влиятельных черных дизайнеров, начиная с начала 1900-х годов и продолжая до наших дней. Давайте погрузимся в!

Иллюстратор продукта Чарльз Доусон

Мы начнем с Чарльза Доусона, который родился в 1899 году. Он стал известен в 1920–30-х годах благодаря своей иллюстрированной рекламе, особенно для косметических товаров и чернокожих художников. Неудивительно, что его путешествие включает в себя много первых шагов, которые проложили путь для учеников после него, чтобы преследовать свои страсти.

Музыкальный плакат «О пой новую песню»

В 1907 году Доусон был первым чернокожим студентом, принятым в Лигу художественных студентов в Нью-Йорке. Это была сложная среда, где он сталкивался со многими случаями предвзятости и дискриминации. В 1912 году он взял лето, чтобы поработать в буфете и сэкономить на обучении в Чикагском художественном институте, который, по его наблюдениям, был «беспристрастным». Активный студент Доусон был вовлечен в несколько рабочих мест и студенческих организаций. Он был одним из основателей Общества искусств и литературы, первого коллектива чернокожих художников в Чикаго.

Доусон начал работать в Chicago Engravers в 1919 году и через три года ушел работать дизайнером-фрилансером. Вместе с другими выпускниками Института он создал Чикагскую художественную лигу, выставочную группу для черных художников. На протяжении всей своей карьеры он преодолевал больше барьеров:

  • В 1927 году его выставка Negro in Art Week в Чикагском художественном институте стала первой выставкой афроамериканского искусства в крупном американском музее.
  • В 1934 году он был единственным чернокожим художником, который сыграл значительную роль в Ярмарке Века Прогресса. Его иллюстрированная фреска «Великая миграция» была показана Национальной лигой городов в Зале общественных наук.

Большую часть 30-х годов Доусон работал в Valmour Products. В 1944 году он стал куратором как Музея негритянского искусства и культуры, так и Музея Джорджа Вашингтона Карвера, где он прослужил до своей отставки в 1951 году.

Узнайте больше о Чарльзе Доусоне на AIGA.org.

Гарлем Ренессанс Мэн Аарон Дуглас

Аарон Дуглас также родился в 1899 году, но его вклад в Гарлемский Ренессанс (тогда называвшийся «Новое негритянское движение») помог продвинуть художественный стиль вперед. Он смешал геометрические формы ар-деко, линейный ритм ар-нуво и богатые традиции африканского искусства, чтобы создать что-то совершенно новое.

Фреска «Аспекты негритянской жизни»

Окончив БФА в Университете штата Небраска в 1922 году, Дуглас преподавал искусство в средних школах штата Небраска и Миссури. В 1924 году он переехал в Нью-Йорк, чтобы стать учеником Уинольда Рейсса. После разработки обложек журналов для Opportunity, The Crisis, FIRE !! и Harlem, он стал популярным иллюстратором обложек, особенно среди чернокожих писателей.

Дуглас продолжал формировать сообщество Гарлемов, создав несколько фресок, включая знаменитые аспекты жизни негров. В 1938 году он переехал в Нэшвилл, штат Теннесси, чтобы основать художественный факультет в Университете Фиск - отдел, которым он руководил почти три десятилетия, прежде чем уйти в отставку в 1966 году.

Узнайте больше об Аароне Дугласе на AIGA.org.

Амбициозный арт-директор Леруа Винбуш

Мы прыгнем вперед на несколько лет к Леруа Винбушу, который родился в 1915 году. Его амбиции могли бы быть суммированы лучше всего таким образом: хотя ему потребовалось 11 лет, чтобы стать первым чернокожим членом Чикагского клуба арт-директоров, ему потребовалось только пять, чтобы стать его президентом.

Дизайн обложки альбома

Винбуш начал проектировать в 1936 году, всего через год после старшей школы. Он учился делать вывески, фрески и листовки. Когда он присоединился к магазину вывесок в универмаге Голдблатта, он был единственным чернокожим сотрудником. Семь лет спустя он был арт-директором компании, курируя штат из 60 человек.

В 1945 году он основал Winbush Associates, свою собственную дизайнерскую фирму. Коллеги говорят, что он разделил свой день между художественным руководством для Consolidated Manufacturing Company и Johnson Publishing (Ebony, Jet). Его карьера охватила много основных моментов:

  • В 1959 году он был председателем Международной дизайнерской конференции в Аспене.
  • В 1964 году он помогал оформить выставку Иллинойса для Всемирной выставки, в том числе аниматроника Эйба Линкольна, который стал прототипом для Диснеевского зала президентов.
  • В 1985 году он помог спроектировать подводный коралловый риф в павильоне Living Seas в EPCOT.

Винбуш также вернул свое сообщество через образование. Несмотря на то, что он не имел формального образования, он преподавал визуальные коммуникации в Школе Художественного института Чикаго. Он также разработал долгосрочную выставку о серповидноклеточной анемии для Чикагского музея науки.

Узнайте больше о Леруа Винбуше на AIGA.org.

Ad-man превратился в художника Томаса Миллера

Томас Миллер родился в 1920 году. Когда он окончил Колледж дизайна Рэй-Вог в 1950 году, он был единственным чернокожим студентом института. Вскоре после этого он был одним из двух, кто был принят в Общество типографского искусства.

Мозаика основателя в Музее афроамериканской истории DuSable

Миллер наслаждался десятилетиями как успешный коммерческий дизайнер. После работы в Gerstel / Loeff он присоединился к международной дизайнерской фирме Morton Goldsholl Associates, где в течение 35 лет работал над крупными рекламными кампаниями, такими как крупный редизайн 7-Up в 1970-х годах.

Когда он не работал, Миллер все еще следовал своим собственным художественным увлечениям, создавая картины маслом и монотипии в своем фирменном стиле. Один из его самых известных проектов можно увидеть сегодня в Музее афроамериканской истории им. ДюСейбла: он создал мозаичные портреты восьми основателей музея.

Узнайте больше о Томасе Миллере в «Создателях истории» и Википедии.

Эмман Макбейн

Выпускник Технологического института Иллинойса Эммет МакБэйн (род. В 1935 году) также учился в колледже дизайна Рэй-Вог, а также в Американской академии художеств. Он стал дизайнером Vince Cullers and Associates, первого рекламного агентства, принадлежащего чернокожим. Но это был бы не последний раз, когда он был пионером в афро-американской рекламе.

«Какой цвет черный?» стихотворная реклама

МакБэйн наслаждался разнообразной дизайнерской карьерой: от арт-директора Playboy до разработки обложек альбомов для Mercury Records. Он работал на J. Walter Thompson and Associates, где он принял участие в кампании Форда 1964 года по внедрению Mustang.

В 1971 году McBain вступил в партнерские отношения с Томом Барреллом, чтобы сформировать Burrell McBain Inc. Это рекламное агентство стало пионером рекламы на афро-американских рынках и представило корпорациям концепцию, согласно которой «черные люди не темнокожие белые люди». Их кампании признавали и подчеркивали демографические и культурные различия, которые ранее игнорировались в средствах массовой информации. Хотя агентство все еще существует сегодня как Burrell Communications Group, МакБэйн уехал в 1974 году, чтобы заняться искусством и поддержать черных артистов.

Узнайте больше об Эммете Макбейне в этой статье NewCity.

Пентель Провокатор Арчи Бостон

В одном из своих самых известных рекламных роликов Арчи Бостон наклоняется над столом с ручками и смотрит в камеру. «Я сказал Pentel, что делать с их ручками», - гласит заголовок. «И они сделали это». Это единственный пример, взятый из долгой карьеры Бостона в самоосознании и провокации.

Дизайн упаковки Pentel

Бостон родился в 1943 году и учился в Художественном институте им. Шуинарда (позже он назывался CalArts) в 1961 году - и почти бросил учебу в рекламе. Вместо этого он прошел стажировку в Карсон / Робертс в течение его старшего года. После работы с его братом Брэдом над различными проектами, они основали дизайн Boston & Boston в 1967 году. Они никогда не уклонялись от гонки в своей работе, вместо этого решили прямо признать это и бросить вызов аудитории, чтобы переосмыслить свои предположения и предубеждения.

В 1969 году Арчи присоединился к Ботсфорду Константину и Маккарти на восемь лет. В это время он также основал Archie Boston Graphic Design и начал принимать клиентов в 1973 году. Позже он стал первым чернокожим президентом Клуба арт-директоров Лос-Анджелеса.

С 20 лет Арчи был учителем. Он начал в Chouinard, и в настоящее время он профессор Калифорнийского государственного университета в Лонг-Бич (CSULB), где преподавал почти 40 лет.

Узнайте больше об Арчи Бостоне на AIGA.org.

Проект Электростанции Сильвия Харрис

Первая женщина-дизайнер из нашего списка, Сильвия Харрис, родилась в 1953 году. Она получила степень бакалавра в области коммуникационных искусств и дизайна в Университете Содружества Вирджинии и степень магистра в области графического дизайна в Йельском университете.

Дизайн экспоната для Женского музея

Харрис провела большую часть своей карьеры в государственном секторе, планируя и улучшая сообщества вокруг нее. Она начинала как дизайнер для WGBH, общественной телевизионной станции Бостона. Оттуда она перешла в The Architects Collaborative (TAC) во главе с Уолтером Гропиусом, а затем в престижный Skidmore, Owings and Merrill (SOM). Именно в SOM Харрис стал заниматься экологическим городским планированием; ее клиентами там были Управление по транзиту в Массачусетском заливе и Министерство транспорта США.

В 1980 году вместе с двумя партнерами Харрис основал Two Twelve Associates, консалтинговую фирму по графическому дизайну. Она работала над проектами для многих клиентов, включая Совет искусств штата Нью-Йорк, Управление порта Нью-Йорка и Нью-Джерси и зоопарк Центрального парка. Она также преподавала студентам-дизайнерам в Государственном университете закупок и в Йельском университете.

Узнайте больше о Сильвии Харрис на AIGA.org.

Типография Титан Гейл Андерсон

Гейл Андерсон родилась в 1962 году и училась в Школе изобразительных искусств в Нью-Йорке. Искусство слова и букв играло главную роль в ее дизайнерской карьере, начиная с самого начала, когда она работала в Vintage Books и The Boston Globe Sunday Magazine. Как эксперт по концептуальной типографии, она работает со всеми видами материалов - традиционных и нетрадиционных - для создания эклектичных выражений стиля.

Обложка для книги «Новый винтажный тип»

Андерсон в течение 15 лет работал в журнале Rolling Stone. Начав работать в качестве младшего сотрудника в 1987 году, она стала старшим арт-директором, а затем уехала в 2002 году. Оттуда она присоединилась к SpotCo, одному из крупнейших нью-йоркских агентств по дизайну развлечений. И снова она поднялась на вершину, чтобы стать ее креативным директором, прежде чем уйти в 2010 году.

Жители Нью-Йорка, вероятно, знакомы с работой Андерсона, даже не осознавая этого. Ее постеры для бродвейских и внебродвейских пьес были вывешены по всему городу и представлены в наружной транзитной рекламе.

В настоящее время Андерсон является партнером в Anderson Newton Design с Джо Ньютоном. Она также является преподавателем в Школе изобразительных искусств, и она совместно опубликовала несколько книг по типографии и графическому дизайну.

Узнайте больше о Гейл Андерсон на AIGA.org.

Цифровой дизайнер Эдди Опара

Эдди Опара родился в 1972 году в Англии, учился в Лондонском колледже печати и в Йельском университете. Получив МИД в 1997 году, он переехал в Нью-Йорк, чтобы работать в Воображаемых силах.

Инфографика об инфографике для Fast Co.

Вскоре после этого Опара стал арт-директором влиятельной дизайн-студии 2 x 4. В 2005 году он основал свою собственную студию интерактивного дизайна The Map Office в Нью-Йорке и начал работать с такими клиентами, как Музей-студия в Гарлеме, Бюро исследований архитектуры, Музей искусств королевы и Нью-Йоркский университет. В 2010 году Опара присоединился к Pentagram в качестве партнера.

Работа Опары находится на пересечении дизайна и технологий. За свою карьеру он получил множество наград, в том числе Золотой кубик от Клуба арт-директоров. Его работы находятся в постоянной коллекции Музея современного искусства (МоМА). В 2012 и 2014 годах он был назван одним из 100 самых креативных людей в бизнесе Fast Company. Сегодня он также старший критик в Йельском университете.

Узнайте больше об Эдди Опара в известных графических дизайнеров.

Праздник культуры Мишель Вашингтон

Завершает наш список сегодня Мишель Вашингтон, которая училась в Школе изобразительных искусств и Институте Пратта в Бруклине, прежде чем работать в Vogue Butterick Patterns. Ее карьера в области СМИ очень разнообразна: от дизайна газет в Chicago Tribune и The New York Times до направления редакционной деятельности в журналах Essence и Self.

Дизайн упаковки продуктов Mausam

Вашингтон преподавал выставочный класс на уровне выпускников в нью-йоркском Институте моды (FIT). Она основала и руководит собственной дизайнерской фирмой Washington Design в районе Бруклина DUMBO. Сегодня она также предоставляет креативное руководство для Cox Matthews Associates и исследования пользователей для Cerebral Design.

Многокультурные влияния изобилуют работой Вашингтона, поскольку ее красочные рисунки часто включают в себя язык, шаблоны и текстуры из многих культур по всему миру. Одним из примеров является яркая и землистая упаковка для ее линии натуральных продуктов для дома и тела. Многие из ее дизайнерских влияний отражены в статьях, которые она написала для своего сайта CulturalBoundaries.com.

Узнайте больше о Микеле Вашингтоне на AIGA.org.

Это всего лишь горстка невероятных черных дизайнеров, которые сформировали нашу визуальную культуру и продолжают влиять на нее сегодня. Важно признать не только их талант, но и их решимость преодолеть любые препятствия и проложить путь для будущих дизайнеров. Большое спасибо Американскому институту графики за неоценимый ресурс в исследовании этой должности. Если вам понравилось, пожалуйста, поделитесь с друзьями и подписчиками!

Первоначально опубликовано на www.lucidpress.com.